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文本目录
绍兴民间传统文化特色有什么
绍兴传统文化
越剧
【越剧】绍兴地方剧种。发源于嵊县(今嵊州市)农村，因嵊县归属绍兴府，故早期称绍兴戏。起源于"落地唱书"的农村民间小调，称为"小歌班"，只用尺板、笃鼓伴奏，继而逐步增添丝弦和打击乐器，由鼓板指挥，演出时"的笃"之声不绝，俗称"的笃班"。20世纪20年代，以绍兴文戏进入上海，30年代后期改称越剧。在唱腔、表演、音乐和剧目等方面进行探索和改革，成为全国性一大剧种。它善于表现细腻的思想感情，剧目以爱情和家庭题材为多。不少著名越剧演员，按各自嗓音特点，创造了各具特色的流派，并为青年演员继承发扬。胡琴板式多样，有慢板、中板、快板、清板、倒板以及十字调、呤嗄调、哭调等，唱腔清丽柔和，委婉动听，富于抒情。?
绍剧
【绍剧】又称绍兴大班、绍兴乱弹。兴起于清康熙、乾隆年间，早期多演出于水乡山村的庙宇舞台，20世纪30年代进沪，50年代定名为绍剧。乐器以板胡、笛、斗子为主，音乐与唱腔激昂高亢、粗犷豪放，善于表现慷慨悲壮的感情。主要唱腔为"二凡"和"三五七"。"二凡"有"倒板"、"浪板"、"慢板"、"流水"、"快板"五种板式。"三五七"同徽剧的吹腔、高拨子旋律相接近，因其唱句三字、五字、七字组成而得名，行腔委婉，富于抒情。剧目大多取材于历史题材或演义小说，约有300多个，1949年后经整理和新编的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《寿堂》、《大禹治水》及反映绍兴农村斗争的现代剧《血泪荡》等。《孙悟空三打白骨精》曾被搬上银幕，获中国第二届电影"百花奖"最佳戏曲片奖，拷贝发行到70多个国家或地区。?
绍兴莲花落
【绍兴莲花落】绍兴说唱艺术。始于清末。早期一人唱说，旁有一二人帮和，活跃于小镇茶店或农村庙会。初演唱恭喜发财、吉祥如意之套辞，后渐形成有故事情节的节诗。20年代中期，始用四胡伴奏，形成传承至今的基本调。唱词以绍兴方言土语为主，故事铺叙中随口增减，即兴性、随意性大。传统书目有《闹稽山》、《游江南》、《珍珠塔》、《何文秀》等。1949年后有《血泪荡》、《回娘家》等。《回娘家》和《疯姑娘》在国内获奖。艺人多由爱好者从他业转入。著名艺人有唐藏臣、王金夫等。后涌现了胡兆海、倪齐全等艺术家。?
社戏
【社戏】旧时绍兴城乡春秋两季祭祀社神所演的戏，用以酬神祈福。一般在庙台或"草台"(庙外空地搭建的台)或"河台"(台搭建于河上)演出。演社戏的大多是绍剧戏班。一说社为划分地域的名称，社中演戏称社戏。鲁迅有《社戏》一文，描写了清末绍兴乡间演社戏的情形。?
目莲戏
【目莲戏】社戏为酬神，目莲戏则求鬼。旧时，绍兴民间为祈安，以中元节(农历七月半)为鬼节，目莲戏演出多在中元节前后举行。戏班称目莲班，为半职业性，演员平时多为道士或渔夫、农夫。唱腔属越中调腔一系，但较粗疏不甚规范。目莲戏取材于《目莲救母》故事。开演前有"起殇"一场，谓请鬼观剧。演出时，按例于台上悬无常、牛头马面的头套，音乐阴森悲凉，少有妇孺观看。清乾隆五十六年(1791)知府李享特曾以禁演目莲戏为十禁之一，但相沿成习，未能止。1949年后，除1956年前良目莲班应邀赴沪参加鲁迅逝世20周年纪念演出外，目莲戏在民间逐渐消失。?
迎神赛会
【迎神赛会】旧时，庙、祠遍设，繁衍出各类庙会。为祈福消灾，一般庙会仅祭祀及演社戏酬神。同时把神像抬出庙外巡行的，称迎神赛会。除旱灾求雨外，均在菩萨生辰进行。迎神赛会，设会首，以庙产收入及向商号民众募资充作经费，并有各村坊明确分工的会货(如仪仗的校会、放火铳的铳会)，配备一套人员、道具和服饰，届时召之即来。凡神巡行经过的村坊，均在路边搭供棚，专人恭候并供奉香烛福礼。除陆会外，还有水会，往往出动数十条大船。此俗延续至50年代初。?
绍兴师爷
【绍兴师爷】始于明而盛于清，有"无绍不成衙"之说。明代已有不少越人学律作幕。清雍、乾二朝，绍兴师爷已成为一个地域性、专业性极强的幕僚群体。绍兴师爷有"刑名师爷"、"书启师爷"和"挂号师爷"、"证比师爷"等分工。在督、抚级的大衙门中，还有起草奏折、奏疏的"折奏师爷"。历来对绍兴师爷毁誉不一，贬者认为绍兴师爷奸刁乖巧，心胸狭窄，口不饶人，笔如刀剑，往往置人于死地。褒者则认为他们精明能干，嫉恶如仇，不畏权贵，有正义感。?
吃讲茶
【吃讲茶】旧时，绍兴的茶店既是市民吃茶听说唱的娱乐场所，又是民间交流信息的地方。民谚"官府衙门八字开，有理无钱莫进来"。街坊或乡间里闾发生纠纷，当事人往往恪守"良民不进衙门，好人不打官司"的信条，宁愿到茶店里去私下解决，谓之"吃讲茶"。这样，茶店又成了评论民事、调解民间纠纷的处所。茶店在靠近门口处，放两张拼在一起的桌子，俗称"马头桌"。地方上有声望、为百姓信服、说话算数的人才有资格坐"马头桌"。双方发生争执，就约定时间去茶店，按茶客人数，不论认识与否，均沏上一碗"出泡茶"。然后由双方依次向茶客陈述纠纷的前因后果和各自的观点、态度，让茶客分析评议，发表意见。不管意见是否一致，最后由坐马头桌的人，根据各方的意见，凭自己的主见，作出结论，并相约成俗地由过错方支付在场茶客的茶资。此俗今已不存。?
乌大网
【乌大网】旧时，绍兴境内可放养鱼类的"荡面"达4000余公顷，约700多个渔区，俗称"渔荡"。掌管渔荡的人称"渔大司"。他们长期从事渔业，富有经验并掌握养殖不同鱼种技术。渔荡养鱼大致在初春放入鱼苗，到冬至以后，鱼一般都长到二三斤，上年漏网的可长到六七斤。为供应"过年"市场，各渔荡要进行一次大围捕，俗称牵"乌大网"。"乌大网"即沉底大网。围捕时，驾船布网，两端各有10多个渔工牵网，并有几个"稳笃公"潜入水底排除障碍物。当渔大司下令"起网"时，两端渔工用力牵拉，提鱼入网。这样一次能捕鱼万斤左右。稳笃公还是寒冬腊月下水捕鱼能手。他们裹着破棉袄，划只半扇乌篷小船，船头生盆火，锅中烧着热水，边划船，边注视河岸边和桥洞下，发现目标甩掉棉袄，赤身跃入水中，捉到鱼后，抛入舱内，抓住船舷翻身而上，用热水擦身，穿上衣裤，喝几口烧酒驱寒。从他们身上体现了越人善舟楫习水性的特点。?
纠会
【纠会】也称"兜会"，是绍兴民间自发的带有互助性的金融交往行为。民间碰到婚丧大事或一时经济窘迫，便邀集亲朋好友、邻里街坊集资兴会。它有三种形式：一叫"摇会"，除发起者外，按月摇一次，摇着的人就"进会"，收取除自己以外所有人的"会脚子钱"。二称"坐会"，由首位邀请的形式一次性商定每月进会人，并按月收齐"会脚子钱"。三叫"单倒会"，即单为帮助解决困难者纠集的会，也是穷人帮穷人的互助会。?
堂众田
【堂众田】是绍兴一种有益于族人的习俗。绍兴的一些大姓大族，往往"以姓成村，聚族而居"。全族共有的田产，有祭田(祠堂田)、义田、学田等，俗称"堂众田"。祭田收益用于宗族祭祀和按房分"祚肉"，义田收益用于救济族中鳏寡孤独贫困者，学田收益用于族人读书求学。有的大族把部分学田划给读书人家种，免缴租谷，待入仕后归还；有的规定族中子弟从"进学"起，一切费用由学田支付，但取得功名做官后，要买若干亩学田给族里；有的实行"奖学金"制度，童生院试会试给考费二十千文，还有规定给考中者的奖励，中举人给旗匾费钱四十千文。中进士给六十千文等等。?
修桥铺路造凉亭
【修桥铺路造凉亭】历来是绍兴民间的公益活动，一旦发起便会"有钱出钱，有力出力"。??湖长达7里的"避塘"，以及青甸湖、瓜渚湖、洞盘江、猪头江这些大江大河的"避塘"，就是民间出资建造的。此举为行船遇到大风大浪时提供躲避之处。乡间道路上，建有不少为行人歇脚的凉亭，乃至数以千计的石桥，也往往是民间集资或募捐兴建的。村与村之间的道路，经常有人维修。这些都是传统公德的体现。?
育婴堂
【育婴堂】由慈善会社设立的育婴机构，专门收养被弃或家族无力抚养的婴儿。自清末起，专门组建了董事会，所需经费除慈善社团、各业公会、善心人士捐助外，靠历来捐助给育婴堂的田亩收租所得，最盛时有"堂田"1000多亩，抚养着300多个婴儿。从育婴堂成长的孩子累计上万。同时，无儿无女的家庭也可上育婴堂领养婴儿。?
凌霄社
【凌霄社】一种自发组织的施医、施药的民间慈善机构。1928年绍兴热心慈善事业的士绅和箔业同仁捐助重金，把位于绍兴城内府山北麓的道观改建为凌霄社，得到绍兴名中医的赞助，并由钱业、箔业的乐善好施的善男信女集资采购药材，办起了施医局。当时中医药会规定，绍兴名医都要在凌霄社轮值义务门诊，车马费自理。如不轮值，会遭到医务界的鄙视和唾弃。故自成立起到1949年前，越中名医，每旬总有半天在凌霄社轮值义诊。并设中药房，药材齐全，贫民百姓生病，常常可得到凌霄社施医、施药的帮助。1949年后，凌霄社不再进行慈善活动，改建、扩建为绍兴饭店的一部分。?
书法节
【书法节】绍兴向称文化之邦，东晋王羲之邀名士雅集兰亭，饮酒赋诗，挥毫作书，赋"修禊"之迷信习俗以新意，越中文人纷纷仿效，相沿成习。兰亭遂以书法圣地名扬海内外。1984年1月22日，绍兴市人大一届八次常委会作出决定，每年农历三月初三，为绍兴市书法节。嗣后，每年此日，绍兴兰亭书会会员及海内外书家名流，必集于兰亭或王羲之故居戒珠寺，怀古续胜，纪念书圣，切磋书艺，举办书展。?
王星记纸扇
【王星记纸扇】绍兴制扇历史久远，至明代，绍兴制扇工艺已甚精致，以密节细竹为柄，糊以白纸，堪作书画。清光绪元年(1875)，绍兴柯桥的王星斋及妻陈英设立工场，在传统制扇工艺基础上，改革创新，使纸扇一跃成为朝廷贡品，并在杭州、上海、香港设门市部。王星记的扇，以"毛全本"及"全棕"最佳。"毛全本"用竹筋细匀的毛竹做扇骨。"全棕"则采用产自云、贵的实心棕竹，加工成扇骨。黑纸扇面，要经过70多道工序，用纯桑皮纸做材料，两面涂刷几层高山柿漆，使纸扇雨淋不透，日晒不翘，既能生风，又可蔽日、遮雨，有"一把纸扇半把伞"之称。扇面绘上人物山水，再加金银镶贴，更是锦上添花，产品远销日本、东南亚和港澳地区。?
金不换毛笔
【金不换毛笔】早年绍兴卜鹤汀笔庄生产的小楷毛笔中的精品。笔庄开设于清同治四年(1865)，以老板姓名为店名。前店后坊，制笔工兼任店员，卜鹤汀本人也是善制笔者。从原畅销的"本京水"毛笔，经改良提高后，改名为"金不换"。柔刚适度，开笔后墨酣饱，书写流畅，外形美观。鲁迅几乎一生都用此笔。为满足消费者对"金不换"的需求，鲁迅纪念馆特监制"金不换"，在馆内购物部销售。?
绍兴花边
【绍兴花边】用细纱编织而成。原名"万里斯"，源于意大利威尼斯。清末传入绍兴，逐渐成为农村妇女的一种家庭副业，是融国外工艺与中国民族文化于一体的手工艺品。1949年，成立花边社(后易名花边厂)，主产品有万缕丝花边、辫子万缕丝、镶边大套、锭织花边、机织网扣花边等。"万缕丝"和"镶边大套"先后在国内获奖。出口欧美、日本、港澳等50多个国家和地区，也有少量内销。?
绍兴乌毡帽
【绍兴乌毡帽】绍兴民间常用帽。以羊毛制成，前后经30多道工序，内外乌黑，故名。圆顶，卷边，前侧可折成畚斗形，冬可保暖，夏能遮阳，除酷暑炎日外，四季可用，田头劳作，雨水不透，坚固耐用，经济实惠，为农民和工匠乐于购用。1966年后，绍兴民间戴乌毡帽之俗渐少，毡帽厂店停业。为满足旅游者和老农之需，目前仍有少量生产作坊。?
绍兴丝绸
【绍兴丝绸】绍兴是中国较早养蚕、缫丝、织绸的地方之一。约6000多年前，宁绍平原已有原始的养蚕纺织。春秋末越国推行"劝农桑"政策，丝织业首次繁荣。两晋、南朝时，丝织技术进一步提高，产品列为贡品。至隋唐，一度成为南方丝织中心。随着北方优良蚕种和丝织技术的传入，质量提高，品种增加，列入贡品的有绫、罗、绸、纱等10多种，罗最著名。宋代，绍兴丝绸品种之多居全国之冠，产量为同类州府之首。明清时期，浙西北丝绸业崛起，才有所衰落。20世纪20年代，采用铁机拉机，又有所回升。1949年后，尤其是改革开放后，绍兴丝织业获空前发展。合成纤维、丝绸服装、丝针织品等相继出现，形成门类齐全、规模宏大的丝织工业体系。?
绍兴锡箔
【绍兴锡箔】俗称?箔。据传始于明初洪武年间，先由"罪人"制造。故旧时箔铺门前均系木栅，上钉竹片，并串有铁链，形同牢门。后逐渐成为绍兴民间的一大产业。箔业发展甚快，至民国时期，绍兴城内几乎半数人从事此业，故有"锡半城"之称。1949年后，城内箔庄、箔坊相继停业。1979年，为适应外贸需要，复建绍兴箔庄。产品除少量内销外，多由香港转销日本、新加坡和美国等。?
越瓷
【越瓷】绍兴是中国青瓷的发源地，成熟于东汉，兴盛于唐。唐宋时期，越瓷品类丰富，制作精湛，有"类玉"、"类冰"之誉。唐朝将大批越瓷从明州(今宁波)港运销亚、非、欧20多个国家或地区，开辟了海上"陶瓷之路"。北宋中期渐趋衰落。1949年后，越瓷又重放异彩。1954年投产的绍兴瓷厂，继承传统瓷艺，研究试制成功了500多个花式品种，年产量5000万件左右，畅销国内，远销30多个国家或地区。1980年试制成功的变色釉瓷器，能变幻14种颜色，1981年获全国轻工业重大科技成果奖。?
绍兴老酒
【绍兴老酒】中国名酒中最古老的黄酒品种，距今已有2500年历史，以其贮存愈久而愈佳，故名"老酒"。旧时有人在男孩出生时将酒藏于地下，待男孩中状元时取出饮用，称"状元红"。也有在女孩出生时将酒藏于地下，待女孩成人出嫁时取出饮用，称"女儿红"。取料精良，工艺精湛，水质独特，明、清时已远销海外，驰誉东南亚。20世纪内多次在国际、国内获奖。1988年起，绍兴加饭、花雕被定为国宴用酒。代表品种有元红、加饭、善酿、香雪4种。目前，绍兴酿酒企业已组成集团公司，除内销外，已出口30多个国家和地区，约占全国黄酒出口量的70%。1990～1996年间，绍兴曾举办4届"黄酒节"。?
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九斤姑娘的故事
《九斤姑娘》取材于绍兴民间故事,故事里九斤姑娘她从小聪明伶俐，附近方圆几十里，无人不知九斤姑娘的才智超群。···· “张师傅，我要箍两只桶：一只桶，两只耳朵翘耸耸，中间直弄通，一眼望去到山东；一只桶，......
[九斤姑娘]
很久以前从前一个姑娘叫九斤姑娘，是一位姓张的箍桶匠的女儿。她从小聪明伶俐，附近方圆几十里，无人不知九斤姑娘的才智超群。
一天，张箍桶到一户石姓人家做活。一进门，只见石老先生微微一笑，说到：“张师傅，我要箍两只桶：一只桶，两只耳朵翘耸耸，中间直弄通，一眼望去到山东；一只桶，中间横着一根栋，尾巴翘到通天空，翻转身来噗隆通。”张箍桶一听，真是丈二和尚--摸不着头脑，这是什么桶啊？幸好他还算机灵，连忙说：“我有件工具落在家里了，我去取回来再做。”
张箍桶回到家，把事情告诉了九斤姑娘。九斤姑娘“扑哧”一笑，说到：“爹，这个容易。第一个不就是蒸饭的蒸桶吗，第二个是打水的吊桶啊！”张箍桶一听，可不是嘛，他高兴得跳了起来：“原来是这样，我马上就做！”
香鹿山起源故事是什么？
香鹿山名字由来之一
香鹿山镇位于洛阳市宜阳县东北，东接洛阳市高新区，西连宜阳县柳泉镇，南部隔洛河与宜阳县城、锦屏镇相望，北与新安县连接。
据称，香鹿山上窄下宽，上下左右边沿整齐，两侧对称，酷似一只倒扣的香炉，故名“香炉山”，取谐音“香鹿山”。
香鹿山名字由来之二
相传在唐朝武周时期，女皇武则天喜爱锦屏美景，常由神都洛阳途径香鹿山西游锦屏。期间，女皇喜爱香鹿山风景常常在此停留，一日女皇歇息途中，偶有香鹿从密林中跳出，欢喜跳跃，后又消逝不见，随行文武百官皆赞叹此异象，均纷纷跪地叩拜，山呼万岁。武皇大悦，遂赐名“香鹿山”。
灵秀香鹿山
万亩香草香
香鹿山距宜阳县城约5分钟车程，距洛阳市中心区约25分钟车程，地理位置十分优渥。今日之香鹿山在休闲宜阳、宜居宜阳的建设规划下，一座现代化的优美宜居美丽乡镇呼之欲出！
青岛啤酒、中信重工、轴承产业集聚区、食品工业园、龙羽宜电等一大批工业项目正焕发出勃勃的生机！
未来三年，洛阳迷迭香农业开发有限公司万亩迷迭香芬芳庄园项目，将为洛阳市民提供一处“走香道、闻香气、吃香餐、洗香浴、睡香房”芳香文化体验庄园。
迷迭香产业在国际上已经发展成为成熟的产业链！
1、迷迭香是国外家庭必备佐料。
2、国际高端化妆品及香水的添加品。
3、欧盟食品安全监管强制执行标准天然的抗氧化剂。
4、国际天然的抗生素！
5、迷迭香一年四季常绿，开花、飘香。开花周期长！各种节日必备。
6，迷迭香是四季飘香天然香水瓶。
迷迭香的国际名字叫RoseMary：圣母玛利亚的玫瑰！我国目前国家执行标准也已经出台，朝阳产业、迷迭香的抗氧化剂会走进千家万户，餐桌上和食品、油脂！是一个高效、稳定，耐高温、无公害的防腐剂，而且具备保健食品，在欧盟已是强制执行标准，国内已开始使用，但是目前国内的种植量刚开始，五十年的发展也不会饱和！因为迷迭香生产出来的产品是必消品！又是天然无公害！符合人们的健康需求！国内需求种植面积1000万亩，才能够满足食品及油脂抗氧化剂需求！目前国内种植不足8万亩！
秦腔、越剧、京剧、黄梅戏的历史
秦腔
秦腔历史 秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。
越剧 越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越都城，因而1938年改名为“越剧”。
越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。
一、小歌班（又称“的笃板”阶段）光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松，在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出《十件头》、《双金花》等。这是唱书艺人第一次在嵊县本地登台演出，称“小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班（绍剧）。从此，唱书艺人纷纷登上舞台。次年，已有十三副小歌班在各地演出。光绪二十三年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展。二是从东阳、诸暨到金华向西南方向发展。三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。宣统二年（1901），钱景松等的小歌班进入杭州。
二、男班绍兴文戏阶段 1961年后，小歌班数度进入上海，1920年，小歌班艺人四十余人集中在一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。从此小歌班在上海站住脚跟。1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员升平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。“绍兴文戏”阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。艺人魏梅朵等彩板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦1、5，称“正调”），在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉“引子”和“过门”，以后又用丝弦托腔。唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进“吟嘎调”之中使原来散唱的唱腔中慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为“1-5”，称为“正调”，因此男班绍兴文戏时期也称为“男班丝弦正调”时期在表演上也借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面也有所改进。从演生活小戏走上古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。
三、女子绍兴文戏阶段 1923年，在上海京剧“髦儿戏”的影响下，升平歌舞台老板王金水委托艺人金荣水办起了第一副女子科班。短期训练后即以“绍兴文戏”、“文开女班”名义进入上海演出，1928年后，女子文戏科班大量涌现。因女声音域与男声相差四五度，琴师王春荣根据女赏的嗓音条件，吸取京剧西皮的特点，将丝弦正调以胡琴“6-3”定弦，创造出适合女声的“四工调”女子绍兴文戏阶段因此也称作“四工调阶段”。第一副女班在流动演出中，曾与男班艺人同台。这就是越剧史上的“男女混演”（在上海、以小白玉梅为代表的女赏进行过“男女混演”）。通过学习男班艺人的技艺和吸收绍兴大班等剧种的长处，第一批女赏在唱腔、表演上都有很大进步。其中以施银花最为有名，后被称为越剧“花衫鼻祖”。1929年，在嵊县黄泽办起第二副女班锦新舞台；从1930年起，嵊县女班如雨后春笋，比较重要的有群英舞台。1937年抗战前夕，女班有近二百副。从1938年1月起，女子绍兴文戏陆续涌往上海。据1939年9月统计，上海有十三个演女子绍兴文戏的剧场。1938年秋，已用“越剧”名称代替“女子文戏”的中心，几乎所有的著名演员全集中在这里这里。这时期，女班已完全取代男班。女演员的艺术水平有所提高，涌现出一批有影响的演员，如：施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、筱丹桂等。常演剧目以才子佳人戏为主，如《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。1942年，袁雪芬在大来剧场首倡改革，聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导；以剧本制作代替幕表制；建立导演制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光；充实乐队，并与琴师合作创造定弦5、2的尺调腔，成为新越剧的声腔基调。演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长，使越剧得到丰富和发展。
四、全面艺术改革阶段 1942年10月，袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革打出“新越剧”旗帜。1945年3月，袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。其他剧团，也相继进行改革。这些改革活动，促使越剧的风格、演出体制开成，面貌发生重大变化。其中的一个重要特点是一部分新文艺工作者参加了改革活动。从1942年秋袁雪芬倡寻改革时起，从事“新越剧”的各剧团建立了剧务部，聘请新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞美设计。最早参加革新的一批知识分子从新文学、话剧、电影中吸收营养，为越剧引进了新的艺术观念和表现手法。在观剧文学方面，改幕表制为剧本制，上演的都是新编剧目和经改编的传统剧目在舞台艺术上废除了说戏制、建立了导演制。表演上吸收了话剧、电影的表现方法，注重刻画人物性格和内心活动，同时又吸收融合昆剧等剧种的手段。在音乐方面设置作曲职务，第一出戏都根据不同的内容和人物设计、创造唱腔与伴奏。舞台美术方面，记废除了衣箱制和“守旧制”，根据剧情设计服装，采用油彩化装，使用灯光、效果、立体布景。
1946年5月，雪声剧团在上海演出了根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》。这是越剧改革的一个重要里程碑。越剧在这阶段的改革取得了明显成果。上海解放后，上海和四明山从事越剧改革的联合体会合。1950年4月成立了华东越剧实验剧团，直属华东文化部领导。1951年华东戏曲研究院成立，1954年正式建立浙江省越剧团。在此期间，上海的三十几个浙江的七十几个专业越剧团，也先后不同程度地进行了改人、改戏、改制的工作。
在40年代越剧形成了不同的艺术流派。被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演商端庄沉静，重视体现真情实感，塑的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质村醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直戆厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。除了这六个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。
50年代，越剧编创了一批有较高质量的剧目并通过剧目加工带动了导演、表演、音乐、舞台美术的全面提高。在年第一届全国戏曲观摩演出大会上，《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》和《西厢记》获得奖励。1955年成立上海越剧院。1956年重新改编排演了《祥林嫂》，恢复了鲁迅原著的精神，1962年此剧再次作了较大加工修改成为思想性与艺术结合得比较完美的一出戏。1959年徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》，生动地塑了贾宝玉、林黛玉的形象。尹桂芳主演的《屈原》、《何文秀》、《盘妻索妻》、徐玉兰主演的《北地王》、《十一郎》，王文娟主演的《春香传》、《追鱼》，范瑞娟、傅全香主演的《孔雀东南飞》、《李娃传》，姚水娟、金采风主演的《碧玉簪》，傅全香、陆锦花主演的《情控》，竺水招主演的《柳毅传书》，范瑞娟、吕瑞英主演的《打金枝》等，在艺术上都达到了较高水平。50年代初全省文工团整编后，仍十分重视越剧男女合演的试验，如《罗汉钱》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》等剧目；1957年正式建立浙江省越剧二团，在男女合演方面进行了更全面的探索；尤其是表现代生活，通过《风雪摆渡》、《抢伞》、《金鹰》、《金沙江畔》、《战斗的青春》等较有影响的剧目，发情了男调，积累了一套表现手段。上海在50年代初也开始进行男女合演尝试。1952年浙江在十个地区文工团整编的基础上，集中优秀艺术骨干，成立了浙江越剧一团和二团。1958年以后，上海大批职业越剧团支援全国各地，越剧成为流传于全国的一大剧团，配备了编剧、导演、作曲、舞美人员，实行了导演制；并建立了培养越剧赏的戏曲学校。1978年全省专业越剧团已有五十一个，1982年达到六十七个。1980年举行了全省青年演员会演，涌现了一批优秀青年演员年举行全省“小百花”会演，又涌现了一大批优秀的越剧青年演员。
京剧 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
中国京剧是中国的"t国粹"t，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"t喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"t思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："t高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"t刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："t而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"t伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"t闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"t。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"t四大徽班进京"t。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"t合京秦二腔"t。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"t京秦不分"t（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
黄梅戏 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。
浙江晋溪村的地名，来历？
浙江晋溪村地名：
晋溪村位于嵊州市区以东，四明山东南面，距县城20公里。村东西为山地，村南北是良田，平溪穿村流过，把村庄分为桥上、桥下。原属金山乡，为乡人民政府驻地。现属金庭镇。由原晋一、晋二、晋三村合并组成晋溪新村，全村占地面积4.07平方公里，1074户，2925人。极大多数姓姚，是舜帝的子裔。古时曾是嵊州东部的政治文化经济中心。村内的老街道路两边店铺林立，不少店铺依旧保持了旧时的风貌。
来历：
晋溪村有悠久的历史，传说人类的始祖伏羲氏作八卦，周文五扩为六十四卦，六十四卦中有一“晋”卦。因先祖从永富乡迁来，为求吉利，择地定基，卜得“晋”卦，甚为称心，遂凭溪建宅，定名晋溪。
晋溪交通方便，人口众多，底蕴深厚.村四周曾有大路，可通宁波、奉化、余姚,70年代，至县城的公路接通,晋溪村早在明代万历年间已有集市，每逢农历一，四，七为集市期，每年农历十月初一日是传统庙会，参加物资交流的人数逾3万,解放后是上东区委所在地，是嵊县东乡重镇.
村基呈长形。住宅典雅古朴。中间一小溪穿过全村，溪两边是遒劲的古柏。西边有条东西向、长200米的老街，街面宽约4米，原由光滑的鹅卵石铺成。村原有十庙十庵十祠堂，最有名的要数元帅庙，姚氏祠堂，其规模之大，在当地首屈一指。在老村的四周是本世纪90开始发展起来的住宅新区，新楼鳞次栉比，均为砖混结构，紧紧的围住老村相，村中新旧交映，亦古亦今，别有一番情趣。
晋溪村较早就开始兴办工业，以制酒，榨面，炒茶等手工作坊为主。改革开放后兴办纸厂，茶厂，棉纺厂，丝织厂，家俱厂。弹簧厂众多，且初具规模，成立了弹簧集聚小区。农业原以水稻种植为主，现在因花木发展较好，大都种上了各类花木。商品交易基本在老街店铺与南边新商业区，现在一村新建一个农贸市场，改善了老市场，使村民生活更方便了。
苏州评弹,黄梅戏,越剧,秦腔,川剧,豫剧,晋剧的地域分布及特点
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术，舞台设计简单，一桌一椅就足矣，内容多是老百姓生活中的琐事，用口头文学的方式说老百姓想说的话，这种“俗”的艺术很能打动观众；同时，评弹唱腔的优美，表演的逼真，说词涉及古今中外，内容丰富。评弹本身也有局限性，其吴侬软语令很多人听不懂唱词。但作为一种地方艺术，评弹还是很有生命力的。
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
苏州评弹雅俗共赏，江南丝弦名不虚传。但如今，随着生活节奏日益加快，年轻一代对上述代表苏州文化艺术的瑰宝的印象日趋淡薄。是太雅？不能理解？是太慢？跟不上时代的节奏？还是现代人的文化观念、文化底蕴出了问题？悉心关爱她吧！因为她比周庄、同里价值更大。作为活文物，她传承着苏州的历史，也许还能成就苏州的明天。作为生于斯、长于斯，现在却远离苏州城的游子，我认为：苏州评弹、丝弦艺术的传承和发展创新时不我待。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海 、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子 ）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。
早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸 、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。
川剧的剧目十分丰富，早有"唐三千，宋八百，数不完的三列国"之说，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，这些剧目中除"荆、刘、拜、杀"以外，属于高腔系统的有"五袍"、"四柱"、"江湖十八本"，还有川剧界公认的"四大本头"。所谓"五袍"即《青袍记》（又名《五福堂》，写梁灏82岁中状元事）、《黄袍记》（又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事）、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》（即《白兔记》）、《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》）；所谓"四柱"即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）。所谓"江湖十八本"即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》（即《投笔记》）高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事，以清末作家黄吉安编写的"黄本"最为驰名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见，只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。
川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
川剧表演具有深厚的现实主义传统，形成了独特而完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁。其中的不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，使其舞台呈现多彩而神秘且富于变换。
它的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂等六类。
川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有"曹大王"的赞称）派等。同时，还有以河道（即流行地区）不同而称为的川西派（以高腔、灯戏为主）、资阳河派（以高腔为主）、川北派（以唱弹戏为主）、川东派（以唱胡琴为主）等四派。近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
近年来，川剧届在推出精品剧目的同时，也涌现出一批表演艺术家，其中的晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛。
豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。
豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。
豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。著名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。
