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什么是弋阳腔
弋阳腔，江西省弋阳县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
南宋中期，南戏经信江传入江西，在弋阳地区结合当地方言和民间音乐，于元末明初孕育出一种新的地方声腔弋阳腔。弋阳腔的唱腔结构最初采用曲牌联套体，形成极富特点的“徒歌、帮腔”演唱方式。明代中叶又发展出打破曲牌联套体制的滚调，并繁衍出多种变体。
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江西的传说故事和风俗习惯有哪些
江西的传说故事和风俗习惯：
1、南昌“外嫁女”中秋送鞋祈健康。
在南昌的古老习俗中，有中秋节吃柚子、送千层底鞋的风俗。过去，每当中秋节，已经嫁出去的女儿，一定要回到娘家。除了是与家人团聚外，最主要的就是送一双千层底鞋给父母。
因为在中秋节过后，马上就要到重阳节，女儿们希望老人能够在重阳节外出登高，同时也是祈愿老人身体健康。每年的中秋佳节，除了要吃月饼外，还习惯吃柚子。柚子谐音是“有子”，因此中秋节吃柚子也有早生贵子的吉祥寓意。
2、湖口：全家团圆做糍粑。
每逢中秋佳节，湖口县家家户户都会忙着“做粑”庆祝。从新拾起时代晚期开始，湖口人就开始用陶臼制作糍粑。湖口粑食品种繁多，主要有麻糍粑、糯米粑、高粱粑等二三十个品种。
在这些粑食品种中，印粑上印有菊花、梅花、桃花、荷花、鲤鱼、喜鹊、福、禄、寿等文饰，以示喜庆和吉祥。“做粑”也象征着一种团员，每逢“做粑”时，都是一大家人围在一起，有说有笑，互相分工协作，其乐融融。
3、宁都：火龙虎月下进村
随着“火龙虎进村，生子生孙；火龙虎进屋，发财做屋…”一串串清脆的童音在村中响起，这是中秋宁都县南云村的一道独特景观。中秋当晚，卢氏七房各处7名壮汉，每人一根竹篙。竹篙选用长约八九米的毛竹，从尾部往下层层扎好竹枝，竹枝上再捆上浇注过植物油的纸卷。夜幕降临后，各房人马举着40根竹篙汇集卢氏家庙前，依次点火，火苗迅速化成一条条长长的火龙，煞是壮观。
4、资溪县：畲族乡亲唱山歌
资溪县乌石镇新月畲族村是一个小山村，全村畲族人口400多人，民情风俗浓厚。畲民无论男女老少都十分喜爱唱歌，每逢节日便以歌助兴，以歌抒情，中秋节也不例外。到了中秋这天，全村人都聚集在一个山头，然后便可自由唱山歌，唱歌形式有三种，即独唱、对歌、齐唱。畲族歌手们随兴而唱，即景编词，使新月畲族村成了远近闻名的“民族风情村”。
5、婺源：龙灯越长越兴旺
在婺源，每逢中秋节，有摆龙灯的传统习俗。摆龙灯也叫“迎龙灯”，这是当地人迎中秋的方式。所谓“龙灯”是由干稻草捆接而成。用收割后的干稻草绑接成龙的形状，在稻草上插满香，到了晚上月明之时，由村民用棍子插入稻草中并点燃上面的香，高举着来回游走于各村庄之间，形成了一条火龙，“摆龙灯”因此而得名。
弋阳腔的描写作文
1. 描写江西的文章
【江西人文】 概述： 江西素有文章节义之邦的美誉，赣文化的精髓所在，核心奥义为：“文、章、节、义”。
可以说自古以来文章与节义并重，不仅是对赣文化主体精神的评判之一，而且是江西人士遵循的人生信条和追求目标。 在宋代以前，江西所出人才并不突出，除陶渊明之外几乎举不出其他有份量的文化名人，但在北宋中后期迅速崛起并完全取代了河南作为文化中心的位置（单就诗家而言，唐时“唐诗大家胥出中州”，至宋时，则转而为“宋诗大家胥出江西了”，唐有“李杜韩白”，三位中州人一位蜀人；宋有“欧王苏黄”，三位江西人一位蜀人），并且一直保持到明代中前期。
况且宋朝是华夏文化的造极之世，宋明时期又是中国学术文化史上的第二个诸子百家时代，江西文化人无疑是其中的主角。两宋时期，众多文化巨子从江右喷薄而出，叱咤风云，开宗立派，引领潮流，晏殊、晏几道、欧阳修、李觏、曾巩、王安石、黄庭坚、陆九渊、杨万里、姜夔、周必大、文天祥等就是其中最杰出的代表，这一时期也无疑是江西人文辉煌灿烂、如日中天的极盛之期，并且为华夏文化之登峰造极起到了极大的推动作用，从而对中华文化的进程作出了无与伦比的巨大贡献。
元代至明初，江西文人承宋代之余烈，在正统的文化领域里，取得的成就和地位仍然首屈一指，之后也在比较高的水平上运行。元代以来江西所产的著名文化名人有马端临、虞集、揭傒斯、刘时中、吴澄、罗钦顺、解缙、魏良辅、汤显祖、宋应星、王猷定、魏禧、朱耷、蒋士铨、陈三立、文廷式、李瑞清、陈寅恪、萧公权、傅抱石、梅汝璈、程懋筠、胡先骕、黄秋园、古龙、公刘等等，亦可称得上超超玄箸矣！这样一个在中国文化极盛之期取得最高成就的省份应该占据其中之一席。
赣派学术与文化： 江西产生，并直接以江西或其古称江右、豫章命名的文化流派： 【江西心学】，是由南宋理学家陆九渊创始，因其为江西人，故称为江西心学，它是我国思想史上出现的第一个典型的主观唯心主义哲学体系，这个哲学体系，后来被王守仁加以扩充和发挥，便推向了高峰。它对中国的学术思想和政治思想发生过重大作用。
至明代又有“王门七派”，七派里有三大派的影响最大，江右派，王畿派，王艮的泰州学派，而江右派，恪守师说，保持王学的基本观点，故也称王学正统派 。 【江西诗派】，吕本中于崇宁元年（1102）至二年之间，作《江西诗社宗派图》，选入黄庭坚、陈师道等25人之诗，因“其源流皆出豫章”，称江西诗派。
元初方回以杜甫、黄庭坚、陈师道、陈与义为一祖三宗。诗派中人论诗反对西昆体，师法唐杜甫、韩愈、孟郊，强调效法活脱，崇尚工力，注重琢磨，但要求“无一字无来历”，提倡“点铁成金”和“脱胎换骨”之法。
至清末同光体又分三大支派，赣派即其中之一派，以陈三立为魁首，学韩愈、黄庭坚，直接继承宋代江西派，后继者夏敬观、华焯、胡朝梁、王瀣、王易、王浩等，或出入于梅尧臣、陈师道诸家。 【江西词派】，五代南唐冯延巳、宋初晏殊、欧阳修的词打破了从晚唐到五代前期以花间派为代表的香艳熟软、无深意寄托的词风，赋词以较深邃的思想蕴含和更诚挚的情感寄托；在艺术上引入诗歌的比兴手法，并从民歌中汲取养料，对宋词日后的繁荣昌盛起到开先河的作用，从而形成了词坛上承前启后的重要流派，这就是以二晏一欧为骨干的北宋江西词派 另有：宋末元初以刘辰翁为翘楚的江西词派，厉鹗绝句言：送春苦语刘须溪，吟到壶秋句绝奇，不读凤林书院体，岂知词派有江西？ 【江右诗派】，明初江西派，代表人物为刘崧（江西泰和人），标榜唐音，实际对他影响最深是乡先贤虞集、范德机，揭傒斯等。
而后来的台阁体又是江西派的直接产物。《四库全书总目提要》称刘崧“大底以清和婉约之音，提导后进，迨杨士奇等嗣起，复变为台阁博大之体。”
作为台阁体创始者的杨士奇历任四朝内阁大臣，为太平时期宰相。江西平易自然的诗风正宜于奉敕颂圣、歌咏升平之作。
因此钱谦益说：“江西之派，中降而归东里，步趋台阁，其流世界冗卑而不振。” 【豫章社】，“明之末年，中原云扰，而江以南文社乃极盛.其最著者：艾南英倡豫章社，衍归有光等之说而畅其流”（见于《四库全书总目提要》），他们反对前、后“七子”，推崇“唐宋派”归有光。
豫章社中有陈、艾、章、罗四大家之说，他们还致力于八股文的写作，与继起江苏金坛周钟、太仓张溥之"金沙派"、"娄东派"，相互争夺海内制义范式的领导权。 【江西画派】简称“江西派”，又称“西 *** ”。
中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。
罗牧系宁都（今属江西）人，居南昌（今属江西），画山水初得魏石床传授，后学黄公望，笔意空灵，在江淮地区颇有学之者。 【赣剧】 赣剧是江西的一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔剧种。
它有俗称饶河班、信河班两大流派，这两派于1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团。改名为赣剧。
赣剧起源于明代的弋阳腔。 赣剧的腔调计有〔高腔〕、〔二凡〕、〔西皮〕、〔文南词〕、〔秦腔〕、〔老拨子〕、〔浙调〕、。
2. 关于戏曲的作文戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
3. 描写渔梁坝的作文今年暑假，我和爸爸去看了渔梁坝。
站在石坝上，举首四望，气象万千，尽收眼底。坝上碧波如镜，鱼翔深潭，小舟拨浪，激起涟漪，恬静 。
坝下乱石嶙峋，浪峰咬石；西岸巍然屹立的 *** 山，林木葱郁；建于明代的 *** 桥，宛若彩虹横卧清波，此桥长140米，高14米，宽10米，在歙县城的三座古桥中最高、最宽，因桥的上游即为徽商行舟的码头，所以桥孔建得比一般桥要高大得多，以便行舟过帆。 渔梁坝位于歙县城南1公里处的练江中，是新安江上游最古老、规模最大的古代拦河坝，距今已有近1400年的历史了。
它横截练江，使坝上水势平坦，坝下激流奔腾。坝南端依龙井山，北端接渔梁古镇老街。
这条老街至今保存完好，是典型的徽派民居布局，窄窄的青石板路往河边侧有许多叉口，拾级而下，使可下到渔梁坝上的景色。 中国的美景美不胜收，我爱大自然。
4. 描写河源龟峰塔的作文450字哲商现代实验小学 毛楚阳 说到龟峰，许多人都会认为那山峰像一只乌龟，其实不止一只锛伪诠觑纾，还有好几只，甚至还有成千上万只锛伪诠觑纾，那里不只有锛伪诠觑纾，还有锛偣沸茱纾、“狮子”、“骆驼”，连小朋友们最爱吃的“汉堡包”也有。
山路是那么险峻，我们走呀走呀，来到了最险的地方。旁边 的铁栏杆已经很锈了，阶梯上铺着青苔，大家都害怕了，好像走一步会滑下一点，还是我最勇敢，和一位叔叔首先爬上去，我觉得它不是很险峻，不过，我的脚总是不听话，总是要往下滑，我只好走起八字步，慢慢悠悠地往一爬。
到了山顶，两只“大乌龟”出现在我们的视野里，一只昂着头，一副高傲相，一只低着头，一副失落相，看得出两只“乌龟”刚刚打斗过，一只赢了，一只输了。往下看，一朵朵毛绒绒的“小葱花”，开放在眼前，我们好像一个个都成了大巨人，脚下的“小葱花”，是小人国人民种的。
咦，哪里来的“牡丹花”，原来，那是我们在山脚下看到的老鹰捉小鸡。 清水湖绿波荡漾，旁边还开了一家“肯德基”店，那里的“汉堡包”大得出奇，其实，那金黄的面包是黄岩石，火红的牛肉是红岩石，生的卷心菜是一排龙须草。
太好玩了。
5. 怎样写关于戏曲的作文一缕水乡的温润碧痕，氤氲了多少旧梦，反绒红缎的大幕开启，嗓儿便吊起，打着旋儿，和着悠远的唱词，融进江浙的糯软空气里，一唱便是六百个江南落雨季。直到今天，即使怀着崇敬的心情去聆听，也能觉着那绵长的一折昆曲也是一堂不愿终结的语文课。
“原来姹紫嫣红开遍，都是这般断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”咿咿呀呀的唱词温润细软的曲儿，说不出的江南糯软调子，如同那一夜，偶得了剧院坐票的我，倚在深蓝的绵软靠垫上，望着舞台上《游园·惊梦》的梦梅与丽娘，内心油然而生出一股惊诧与敬意，那段华美的唱词，那段平整的韵脚，那段瑰丽的故事，原来并不仅能在厚厚的语文书里遇到，丽娘一个转身，眼波低顺，衣袂翩飞间，我真真地感受到了昆曲的唱词，就如同读一篇语句丰赡、词澡华美的课文。
六百年前，汤显祖一曲《牡丹亭》唤醒了来自仙界的梵音；五百年前一纸《桃花扇》延续了那悠远的梦；五十年前，一折《十五贯》重焕了那爆满的戏园。
昆曲，你就是绽放在江南水乡湖面上的一朵奇葩，调起调又落，此去经年，长开不败。
6. 描写家乡的作文贝子庙500子字俗话说：“民以食为天。”
每个地方都有自己的特色小吃，我家乡——明溪的特色小吃就是客秋包。一道普普通通的“客秋包”就会让你回味无穷。
相传这“客秋包”已有几百年历史了。至少在清朝乾隆年间，就已成为农民的佐餐食品。
它是明溪县风味食点，也是明溪逢年过节必备的食品。无论到哪家小吃店，你都能吃到香喷喷的客秋包。
客秋包的制作方法比较简单，只要先将煮熟的芋子去皮后捣烂，与地瓜粉或木薯粉揉成芋泥馅，然后捏出一小团，把它捏平，把馅包在里面。馅就有肉泥、香菇、萝卜等掺合而成，色香味俱全。
最后拿到锅里煮。等客秋包出锅后，客秋包一个个白生生， *** 嫩的，“肚子”里装满了美味。
客秋包小巧玲珑，形似弯月，晶莹透黄，弯月上一阵阵香气随风四溢。客秋包每个都是圆鼓鼓的像一个个小雪球似的，表皮上看起来显得十分滑嫩。
刚出锅的客秋包更是香味十足水，只要一掀开锅盖，香味就扑鼻而来，叫你垂涎三尺，迫不及待得想尝一尝。吃客秋包也是有讲究的，吃时要先沾一些醋，再放进嘴里。
肉馅又松又软，只要一嚼，它的肉就一下子松了下来，鲜美无比，一种清新的感觉就会涌入你的心中，让你感觉神清气爽。到了冬天，只要吃上一碗香喷喷、热腾腾的客秋包，顿时你会感觉有一股暖流流入你的心中。
我爱家乡的小吃——客秋包。它虽然制作简单，也比不上那些价钱昂贵的山珍海味，但是他朴实、地道，心系着我们客家人对故乡的思念。
7. 景点的心理描写作文300字有开头、中间、结尾疏荬洞箫.她有时也是一种淡淡的回忆、淡淡的品茗、淡淡的共鸣.
朋友是一种相辉.
朋友就像是夜空里的星星和月亮，彼此光照，彼此星辉，彼此鼓励、彼此相望.朋友也就是镶嵌在默默的关爱中，不一定要日日相见，永存的是心心相通；朋友不必虚意逢迎，点点头也许就会意了；有时候遥相晖映，不亦乐乎？
花落才有花开，有散才有聚.若没了那一份无奈，又怎懂得珍惜.我们总是不遗余力地追求那一个天长地久，我们总是千方百计去留住那一个结果，却不知天有老时地有荒，这世界哪有不变的情？却不知如果曾经拥有过美，便不需去强求什么结果.这世界许多东西没有永恒，这世界许多事情没有结果，而美丽依旧美丽，辉煌照样辉煌，又何必斤斤计较时间的长短，
8. 描写大通河的景象400的作文月亮旁还有一闪一闪的小星星，小星星好像一块块金黄的玉佩似的摆在玉盘边，它们又好像无数的萤火虫似的飞上了浅黑色的天空。小星星有的极亮，有的模糊，有的小，有的大，有的若隐若现，好看极了。
低头看，小草在微风中伸了伸懒腰，好像在跳着轻快的舞蹈。草地上，蛐蛐唱着动听的歌：池塘里，青蛙在荷叶上为蛐蛐伴奏着。粉红色的荷花在池塘中缓缓地跳起了婀娜多姿的舞蹈，池塘边的小花也正在为荷花们伴起了舞……
过了一会儿，我仿佛也变成了荷花正在兴高采烈地跳起了舞，又过了一会儿，我又仿佛变成了小星星在使劲地眨眼睛，再过了一会儿，我又仿佛变成了蛐蛐在高兴地唱歌……“桐，该睡觉了！”一个无情的声音飞了过来，啊！是妈妈在催我休息。这时，我才清醒过来。原来，我不是荷花，也不是星星，也不是蛐蛐，而是我在欣赏它们，欣赏得非常入迷。
啊！多美的乡村傍晚啊！
9. 描写晨读的作文古人云：一年之计在于春，一日之计在于晨。清晨，那清脆的 *** 把我从甜美的梦中轻轻唤醒，我便迎来我欢乐的晨读时光。
我快乐的晨读时光。当我捧起书本时，我会惊讶的发现读书可以使我进入不同时空，让人如痴如醉，就像一坛醇厚的美酒让人无法自拔的醉到到书中的世界。
我温馨的晨读时光，当我在知识的海洋神游，怡然自得时，我总顽固的认为这些东西可以引导人从幼年到成人，一步步成长。《《提醒幸福》》中感到：幸福是世界绚丽，多彩，豁达，悠久的表现，它是一潭清水，是一抹夕阳，是无边的大海，是沉默的地平线
我严肃的晨读时光，当我思考时，总会想到丰子恺的《兵车行》边享流血成海水，武皇开边意末已~~在看我看来它们情怀是多么伟大，这些在我眼中是伟大的，它让我变得富有思想，和理性。
我多愁善感的晨读时光，当我捧起每本小说，总会坠入书中的世界，迷恋着书中的人物，为它们哭泣，为他们痴狂。诗句刻写着智慧的人生，论语中得到智慧和思考，就是这些元素造就了我坚持到底的信念，让我插上翅膀，带我飞翔知识的天堂。
10. 关于海盐的习俗作文五百字左右我的家乡海盐，虽只是一个不起眼的小县城，但她的民风民俗却独具特色……
冬日的早晨，如果你来到海盐的澉浦老街，就能闻到从街道两旁的小店里飘出的早烧的香味。从外望进去，能看见几张小方桌，几条长板凳，一个现在已经很难看得到的灶头，这就是一家小店的全部家当。早烧是什么？早烧，就是那些上了年纪的老人在早晨四五点钟去喝烧酒。他们常常是两三个人围一张桌子，桌上放着一碟诱人的羊肉，老人们捏着小酒盅，坐在一起慢慢地品味烧酒。除了喝酒，他们还会聊些新闻、农事……现在，吃早烧不仅是当地人的饮食习惯，也吸引了许多周边城市的游客。
除了澉浦早烧，独具匠心的海盐滚灯也值得一提，它在我们海盐有着近700年的历史。滚灯是由竹片扎成球体，分内外两层，大球里有一个小球，悬空吊着，不会碰撞。滚灯可以滚、抛、掷，这得归功制作滚灯的民间艺人，给玩灯的人提供了大显身手的好机会。
海盐腔，是一门古老的戏曲唱腔，与余姚腔、弋阳腔、昆山腔并称明朝南戏四大声腔。这是一项濒临失传的戏剧艺术，是一项正在申请非物质文化遗产的古老唱腔。
无论是澉浦早烧、滚灯，还是海盐腔，都在很多海盐人的成长过程中留下了深刻的记忆，让我们每一个海盐人为此而骄傲。
赣剧的艺术特点有哪些
摘要：赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种，所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧。下面我们就一起来详细的了解一下赣剧的艺术特点以及表演形式有哪些吧！赣剧的腔调计有〔高腔〕、〔二凡〕、〔西皮〕、〔文南词〕、〔秦腔〕、〔老拨子〕、〔浙调〕、〔浦江调〕、〔昆曲〕、〔梆子〕等。解放后整理改编的戈阳腔剧目有《珍珠记》、《尉迟恭》、《张三借靴》、《送衣哭城》等；青阳腔戏《双拜月》、《百花赠剑》；弹腔戏《梁祝姻缘》、《借女冲喜》、《白蛇传》、《装疯骂殿》、《孟姜女》等；昆腔戏《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。戈阳腔戏尚有根据史籍改编的《西域行》，根据汤显祖《牡丹亭》改编的《还魂记》；青阳腔戏有改编的《西厢记》上、下集等等。创作的现代戏有《一群穆桂英》、《红色宣传员》、《奇袭边平》、《盗种》、《铁肩红心》、《祭碑出征》等等。其中《珍珠记》、《还魂记》拍成舞台艺术片；《借女冲喜》摄为连环画。石凌鹤、董解元、王实甫改编的《西厢记》被誉为“石西厢”。
赣剧的口白以中州韵为基础。表演行当分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，称为“九角头”。
赣剧，著名演员有严有源、杨桂仙、潘凤霞、卓福生、童庆初、肖桂香、陈桂英、祝月仙、胡瑞华、段日丽、万良福等。
一.赣剧的历史起源
1.起源
赣剧的形成经历了一个相当长的历史阶段。宋、元以后，南戏开始流传于我国东南诸省。赣东北地区的饶州、广信两府，曾归江浙行省管辖，明代洪武初年划入江西省。由于交通方便和贸易往来，南戏随之传入广信府的弋阳县。当时，在弋阳县落脚的南戏，是专演《目连救母》戏文的。这种戏文，因为受到当地宗教思想的影响，逐渐发生一些变化，从而形成一种具有江西特点的南戏，被人称为“弋阳腔”，与江浙地区的其他南戏声腔，并驾齐驱。明代成化、弘治年间（1465--1505）祝允明《猥谈》在对南戏声腔的评述中，就提到了江西的弋阳腔，作为赣剧的主要声腔，弋阳腔是最为古老的。
2.弋阳腔的发展
这种弋阳腔在形成以后，在剧目上除原有的《目连戏》以外，主要是以扮演为群众喜闻乐见的历史故事和神话传说，如《封神传》、《三国传》、《征东传》、《征西传》、《水浒传》、《岳飞传》、《东游传》、《南游传》、《西游传》、《北游传》和《铁树传》（许真君故事）等十二种。和《目连戏》一样，每种都分作七天演完。这种连台本戏的出现，为弋阳腔以后的发展。打下了坚实的基础。随着南戏其他声腔的发展。明代的弋阳腔还从南戏和传奇中移植了一些剧目，如《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《三元记》、《鹦鹉记》、《白蛇记》、《十义记》、《洛阳桥记》、《清风亭》、《乌盆记》和《摇钱树》等。这批传奇戏的增加，使弋阳腔的演出内容更加丰富，进而又把弋阳腔的发展向前推进了一步。
赣剧流行的地区，在明代主要是唱弋阳腔。清初以后，保留在这里的弋阳腔，因为战争的破坏而受到严重的摧残，原来上演的连台本戏大都失传，流行地区只剩下玉山、弋阳、贵溪、万年和鄱阳等地。这时在民间流传的弋阳腔，被大多数人称之为“高腔”，其中活跃在弋阳、万年的高腔班，还留下十八本高腔戏，以维持它的正常演出活动。这种情况一直延续到光绪年间，使很多弋阳腔戏班，根本不能独立存在了。由于乱弹诸腔的兴起，在赣东北地区的戏班，有些便开始转唱高腔以外的其他声腔，经过几百年的发展，才使赣剧最终变成了个综合高、昆、乱三腔的剧种。
这种弋阳腔是继承南北曲的传统，并结合地方特点而创造出来的，其基本原因，就是用弋阳的方言土语来唱南戏的曲调，这才形成具有江西特点的新腔。这种新腔，在目连戏的阶段还带有浓厚的宗教音乐色彩。以后，通过连台本戏和传奇戏的演出，才使它摆脱了宗教音乐的影响，变成南戏中流传甚广，影响最大的戏曲声腔。在音乐体制上，赣剧弋阳腔的唱腔由各种不同的曲牌组成，从如今保留的曲牌来看，主要是唱南曲，也有属于北曲的曲牌。根据音乐乐唱腔的特点，这种声腔又可分为[驻云飞]、[江儿水]、[香罗带]、[新水令]等类。长期以来，这种弋阳腔一直是干唱和带有人声帮腔的形式，由于是用假嗓子翻高八度的帮腔，故对本嗓帮腔的声调而言，便自称为“高腔”。
赣剧从明代弋阳腔开始，到清代的乱弹诸腔以及昆腔的吸收，使它变成一个具有地方特色的多声腔的剧种。
3.寻根探源
赣剧，其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧。
弋阳腔是中国戏曲史上一颗璀璨的明珠。弋阳腔诞生在江西弋阳。弋阳腔一诞生，就以它前所未有的的艺术魅力迅速地弥漫于中国的戏曲舞台，在中国戏曲舞台上烙下了永不磨灭的印记，演奏出了中国戏曲史上最高亢的旋律，创造了中国戏曲的新形式，揭开了中国戏曲史的新篇章。弋阳腔自由的表演风格和高亢的旋律是严酷的社会现实凝结成的。自南宋以来，经元入明，弋阳及其附近地区几乎战乱未已、灾荒不断。洪武二十四年，弋阳户数，19，718户，人口51，653人。至清顺治六年，弋阳县人口仅有11，801人，人口锐减五分之四。是严重的生存危机把弋阳腔锻造成了“高腔”。弋阳腔是弋阳人顽强生命力的表现。弋阳人“刻厉自奋，矜谨节义，”秉性耿直，崇尚宗教。弋阳腔熔铸了弋阳人的性格。通过对戏曲的审美活动，获得了自我释放，自我减压，自我陶醉的艺术享受，最终获得了精神的解放，和自我价值的肯定。明代弋阳人口急剧减少，“固有户存而人去者，逋亡迁徙，不著汔土也著于世矣。”由此，对于嘉靖年间“弋阳之调绝”，该有更深层次的理解和解释。
4.建国后
建国后，于1953年，赣剧进入南昌，并成立了江西省赣剧团。其后又创办了戏曲学校。1960年建立了江西省赣剧院(下设三个团)，集广、饶两班于一堂，并把流行于都昌、湖口一带的九江青阳腔也划入赣剧范畴。至1985年，江西省共有十个赣剧团。曾先后到武汉、长沙、广州、福州、上海、南京、天津、北京，以及安徽、山东、吉林、辽宁、黑龙江等地演出。此外，还于1958年在弋阳创办了一个专唱高腔的专业剧团。建国后，在50年代曾出现许多著名演员，如广信路的花旦潘凤霞、祝月仙，小生童庆·卓福生，正生乐一生，花脸陈犹红，青衣萧桂香，老旦李菊香和饶河路的旦角陈桂英、胡瑞华等。中青年演员有小生万良福、萧曼如，正生晏致健，花旦段日丽、熊振淑，青衣熊中彬、高金香，贴旦邹莉莉、童明明，武旦侯爱蓉、陈丽芳，老旦熊丽云，花脸汪炎振，小丑刘安琪等。
5.枯木逢春
中华人民共和国成立后，赣剧的发展如枯木逢春，1950年从赣东北地区进入省会南昌，1953年正式成立了江西省赣剧团，不久创办了赣剧演员训练班，培养出一批弋阳腔子弟。在赣东北地区先后成立了九个赣剧团（其中弋阳县名为弋阳腔剧团）。1960年建立了江西省赣剧院。则时，作为赣剧的一种声腔，还将九江地区发现的青阳腔也纳入赣剧之中。1960年，东北的黑龙江、吉林两省分别派员南下移植赣剧，一时出现了“南花北放”的繁荣景象。至此，赣剧不仅受到省内观众欢迎，而且先后到过武汉、长沙、福州、厦门、上海、南京、天津、北京、合肥、济南、沈阳、长春、哈尔滨等地演出，在剧目演同方面，经过改革的弋阳腔，获得了周总理“美秀娇甜”的奖誉。
1978年12月中国共产党十一届三中全会后，在“文化大革命”期间遭到破坏的赣剧又得到复苏。除江西省赣剧团外，全省恢复了十一个赣剧团（其中包括赣州地区兴国县赣剧团），原来属于赣剧的流行地区，如今又可见到赣剧的演出活动了。
2006年5月20日，弋阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二.风格特点
弋阳腔的唱腔结构、伴奏及行当与余姚腔、昆山腔、海盐腔基本一样。据清·李调元的《剧话》："弋腔始弋阳，即今'高腔'"。由此可知，弋阳腔又通称为高腔。弋阳腔又有徒歌、帮腔、滚调等演唱形式，配以锣鼓，气氛热烈，它的粗犷、豪放、激越、明快的特点，深受广大劳动群众的欢迎。
弋阳腔的曲牌，来源于两个方面：出自南戏的曲牌有[鹧鸪天]、[皂罗袍]、[泣颜回]、[驻云飞]、[香罗带]、[红衲袄]、[山坡羊]、[步步娇]等；出自北曲的有[新水令]、[端正好]、[点绛唇]、[寄生草]、[朝天子]、[醉太平]、[快活林]、[清江引]等。它们虽为套曲，但可随心入腔。
弋阳腔的角色分为小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行，其唱腔结构最初采用曲牌联套体，演出时仅辅以锣鼓而不用管弦伴奏，演员一人演唱，数人接腔，形成极富特点的"徒歌、帮腔"演唱方式，明代中叶又发展出打破曲牌联套体制的滚调，进一步增强了声腔音乐的戏剧性和表现力。在广泛流播的过程中，弋阳腔繁衍出多种变体，由此形成高腔体系，对南北各地的四十几个声腔剧种产生了重要影响，推动了中国民间戏曲的发展进程。
弋阳腔显著特色是"一唱众和"，以打击乐和丝、竹、弦、管等乐器配乐伴奏，唱腔可塑性大、声调高亢，既具南方温柔敦厚之雅韵，又兼北方慷慨激昂之气质。
弋阳腔剧目分连台大戏和传奇本两大类，前者包括《三国传》、《水浒传》、《岳飞传》、《目连传》、《封神传》等，后者包括《青梅会》、《古城会》、《定天山》、《金貂记》、《珍珠记》、《卖水记》等。
赣剧的表演风格古朴厚实，亲切逼真。口白以中州韵为基础。行当分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，称为“九角头”。赣剧的腔调计有[高腔]、[二凡]、[西皮]、[文南词]、[秦腔]、[老拨子]、[浙调]、[浦江调]、[昆曲]、[梆子]等。
三.艺术特点
1.四腔
由于弋阳腔具有“错用乡语”和“本无宫调”的特点，所以每到一地，便都能随乡入俗。在其发展后期出现了两个重要特征：一、在剧目上，改调歌之，搬演昆腔剧目，并变原来连台戏为单本戏。二、在声腔方面，则不断地与各地民歌小调相结合，从而繁衍出了许多新的支派。据明人汤显祖、顾起元、王骥德等的记载，明代由弋阳腔派生的声腔有青阳腔、太平腔、徽州腔、四平腔等。
2.襄阳腔
楚腔源于湖北汉水流域之襄阳一带，又称“襄阳腔”，后与汉剧二黄合流，正名为“西皮气”。清道光（1821-1850）时，传至赣东北地区。早期赣剧广信班艺人仍称西皮为“汉调”。赣剧饶河班西皮系从安徽传入（其原板中带有石牌调，今《二度梅》、《银桃记》等中有此唱腔）。这时，赣剧艺人亦效汉剧，将西皮与二黄结合，使江西乱弹腔最后定型。于是，一个以弋阳班社为班底，以皮黄为基础,包括来自浙江浦江班的浙调、浦江调，传于安徽的吹腔、拨子以及发脉于陕西的秦腔等各类声腔,在赣东北地区熔铸一炉，组成高、乱合班，替代了单一的弋阳高腔班。光绪二十年(1894)，最后一个弋阳腔班社乐平义洪班也演唱乱弹腔，接着许多高腔艺人，如生角李三保、旦角余兴师和净角汪兴师等都陆续兼演乱弹戏。
昆曲渗入赣剧，最早是清初的玉山班，乾隆(1736-1795)以前，昆曲在江西的活动范围仅局限于南昌、九江、赣州等城市，对赣东北农村影响不大。光绪二十八、九年(1902-1903)，婺源洪福林昆班被乐平秧坂马家接管经营，名“万春班”，后又从浙江金华、兰溪邀请部分演员，演出草昆剧目。广信班昆曲系由徽班传进，剧目曲调较为丰富。从此，高腔、乱弹腔和江西化了的昆曲三者合流，形成了赣剧。
3.现有唱腔
赣剧如今的高腔有弋阳腔和青阳腔两种，其中弋阳腔一直保持“其节以鼓，其调喧”的原始风貌；青阳腔由安徽传入江西北部的都昌、湖口、彭泽一带，因它和弋阳腔有历史渊源关系，1957年被发掘出来后，亦归入赣剧演唱。在音乐上,除青阳腔的“横调”、“直调”以笛子、唢呐伴奏外，都以锣鼓助节，不用管弦，一人干唱，众人帮腔为特点。弋阳腔高昂激越，青阳腔柔和婉转。由于青阳腔具有通俗流畅的“滚唱”，在扩大上演剧目和丰富艺术表现力方面较弋阳腔更胜一筹。高腔曲调结构均为曲牌联套体。
赣剧的乱弹腔，以“二凡”、“西皮”为主。“二凡”、即二簧，来自本地的宜黄腔，“西皮”传自湖北汉剧。乱弹腔曲调平直朴素，板眼大致与京剧相同，但无慢三眼的唱法。此外尚有“唢呐二凡”和“反调”。其他声腔有文南词、秦腔（即吹腔）、老拨子、浙调、浦江调、安徽梆子、昆腔等，其中文南词主要从民间说唱音乐演变而来，又分文词（亦称北词）、南词和滩簧三种；其他的则大多来自徽班和婺剧。
赣剧由于长期演出于赣东北的广大农村和城镇，所以其舞台艺术逐渐形成了一种古朴厚实亲切逼真的地方风格。表演夸张、强烈、凝练、细致，如《珍珠记》中夫妻相会甩书、挥帚、跪抱等强烈而朴质的表演；《张三借靴》一剧中通过祭靴、摔靴、脱靴等情节，揭示出财主吝啬的夸张手法；《藏孤出关》中以眼神、水袖表达感情；《幽闺拜月》中以舞蹈刻画性格；《送饭斩娥》中用步法塑造人物，以及《黄鹤楼》中巧妙地运用一连串无言的喜剧性表演，把刘备、周瑜、赵云三者之间的内心冲突，刻画得淋漓尽致。
4.高腔
赣剧高腔演出的另一特点是古朴，富有生活情趣。在《江边会友》中老艺人李福东饰尉迟恭，演来豪放气雄。当尉迟恭钓鱼，钓着一只螃蟹时，用双手装作扳下螃蟹的双钳，向江面丢去，并念道：“漫将冷眼观螃蟹，看你横行到几时。”此时连续做了几个幅度较大的舞蹈动作并通过面部表情的急剧变化，把尉迟恭内心对李道宗的憎恨集中表达出来，而那些上船、解缆、持竿、装饵、抛丝、举竿等动作，都具有生活气息，并富有感情。脸谱、化装近于明代弋阳腔勾法，为黑白两色三瓦形，较青阳腔的黑、白、红三色和东河戏的图案满面显得更为原始。
赣剧高腔表演上第三个特点是歌舞结合，歌启舞动，舞在歌中，丝丝密扣。如《珍珠记》中婀桥分别》一场，在如诉如泣的〔风马儿〕“套曲”音乐声中，配以高文举与王金贞两人舞蹈，表现了一对恩爱夫妻如胶如漆依依惜别的感情。高文举下场，王金贞踮足远眺，此时小锣轻敲，由慢而快，由急而缓，最后渐渐轻去，再起〔三春锦犯〕的女声小合唱“人儿去，鸟儿飞，花间人去柳烟迷，欲抬望眼无高处，立尽斜阳不忍归”，细腻而强烈地表现了王金贞目送丈夫远去的复杂心理。后在《书馆相会》中，高文举的抛书、提灯、开门和王金贞的举帚、甩袖，跪抱等一系列动作，都在〔江儿水〕的畅滚唱腔中一气呵成。
5.弹腔
在弹腔中，既保持了清代“花部”的“其音慷慨，血气为之动荡”的表演风格，又因丑角戏的大量出现，悲剧中穿插喜剧手法，以及乡音俗语的运用，使舞台效果更为突出。如皮黄戏《黄鹤楼》，唱白并不多，但通过一连串无言的精采表演，将刘备与周瑜、赵云之间的微妙关系用喜剧形式处理得妙趣横生。又如《断桥》中三人翩翩舞蹈，《装疯骂殿》中赵艳容的各种手指和眼神，《夜梦冠带》中崔氏的集生、旦、净、丑于一身的表演动作，以及嗜秋配·捡芦柴》中秋莲、春发和乳娘的画线为界、以静为动的舞台调度，都是赣剧弹腔表演艺术的精华。
6.音乐演奏
赣剧的音乐演奏可以分为高腔、昆腔和弹腔三大类。其弹腔又包括二凡、西皮、秦腔(即吹腔)、拨子、浦江调、上江调、浙调、安徽梆子、南北词以及民歌小调。
高腔是曲牌联套形式，旋律具有民间五声音阶特征，也有以“4”、“7”移位或旋宫，属南戏声腔范畴，但参有北曲曲调。明朝时有曲牌四百余种，今保留在赣剧中只有百佘支。其中出于南戏的曲牌有仙吕宫〔鹧鸪天〕、〔皂罗袍〕、〔傍妆台〕、〔八声甘州〕、〔甘州歌〕、〔一盆花〕、〔桂枝香〕、〔二犯桂枝香〕、〔一封书〕、〔掉角儿〕、〔不是路〕；双调〔新水令〕、〔清江引〕；高调〔得胜令〕；般涉调〔要孩儿〕；此外还有〔辽水令〕等。
7.曲牌结构
赣剧的高腔曲牌结构，基本上符合南北曲的格律。因曲体本身的富于变化，又构成了曲牌唱腔丰富的表现力。具体方法有：一、依照剧情需要，同一曲牌常有多种变体，从而产生不同的性能，如噻江边会友》和《张三借靴》的〔大汉腔〕。二、重复使用正体主曲，或正；变体曲牌的交替联结，造成强烈的戏剧效果，如《法场生祭》的〔驻云飞〕。三、随着剧情的发展，突出板式的变换，表现人物的内心感情，如《珍珠记·书馆相会》的(江儿水L四、由板式结构不同，所表现的感情色彩也不一样，如《僧尼会的〔新水令〕。五、根据不同的行当，选用相对定型的由牌，塑造各种行当性格，如旦行的〔下山虎〕、净行的〔皂罗袍〕和生行的〔醉太平〕。曲调与“散头”、“夹白”、“帮腔”在戏中的交替使用，特别是在文字较艰深的曲调中插人“滚唱”，使舞台场面更为活跃。
赣剧高腔音乐特点有四个方面：一、干唱。锣鼓伴奏，人声帮腔。二、腔调自由。有格律而不为格律所限随口歌唱，自由行腔。三、旋律少变、节奏简单。其旧认无慢板。流水板节奏之快，犹如江水一般，字多音少，一泄而尽。四、“滚白”与”滚唱气“滚白”系夹于牌唱胜之中，似念非念，似唱非唱的韵白，是一种表现人物和烘托环境的独特形式。“滚唱”，即为五、七言诗句或通俗成语，似流水板之节奏速度。
8.乐器
建国后，高腔增加了管弦伴奏，按剧目情况，分别定出托唱乐器和帮腔乐器。生旦为主的剧目，以箫、笛、琵琶为主奏乐器，二胡、中胡、篌管应之。在人声帮腔上七有男女和混声帮和之分。由于这些改革，使赣剧高腔在保持原有高亢激越的特点外，增入了柔和优美的旋律。
昆腔曲调与苏昆不尽相同，唱法不甚讲究，吐字多为音土语，地方特色较浓。大体有三种类型：一、吉庆戏如《十福八仙》、《遐龄八仙》、《对花八仙》，大多用唢呐牌子，有〔清水令〕、〔点绛唇〕、〔喜迁莺〕、〔雁儿舞〕等。二、单折戏。即昆腔武戏，其曲牌使用较为完整如《单刀赴会》联曲与《缀白裘》本几乎相同。三、雨夹雪即在弹腔戏中夹入若干昆曲片段，多系唢呐牌子或合，曲牌。剧目有《凤凰山》、《铁弓缘》、《无底洞》、《龙凤配》《绣花球》、《三岔口》、《清官册》、《雌雄剑》、《白蛇传》等。
9.二凡
赣剧乱弹腔中的曲调，主要是唱二凡和西皮。这种乱弹腔的二凡，是由江西的宜黄腔传入的，其名为“二凡”而不叫“二簧”，也正是保留了宜黄腔的俗名。清代乾隆间，旧属饶州府浮梁县的景德镇窑户演戏，就出现一种“弹腔”（见郑廷佳的《陶阳竹枝词》）。所谓“弹腔”即乱弹腔的简称，亦即宜黄腔。可见此腔已经传到了饶州地区，并且受到瓷器工人的欢迎。不久，在饶州府境内形成的饶河戏，便以宜黄腔的“二凡”为其主要的声腔。与此同时，在广信府的玉山、铅山、弋阳、贵溪等县，因为靠近抚州、建昌等地，也变成宜黄腔的流行地区。过去赣剧贵溪班的艺人就称二凡为“宜黄调”，以及铅山乡村坐堂班清唱的赣剧二凡，在手抄本中亦标明“宜黄调”，以及铅山乡村坐堂班清唱的赣剧二凡，在手抄本中亦标明“宜黄调”等等。
10.西皮
赣剧乱弹腔的西皮，是在清道光间由湖北汉剧中传来的。最早专唱西皮整本大戏的仅有《青石岭》、《祭风台》、《西川图》、《木门道》、《彩楼配》、《回龙阁》、《天门阵》、《阴阳镜》、《花田错》、《双江宴》、《胭脂褶》、《双玉镯》、《铁弓缘》和《春秋配》等十四种。加上后来增加的二十三种，共有三十七种，赣剧吸收西皮调之后，仍以二凡为主。由于西皮宜黄两腔的合流，使饶、广两路的剧目发生了一些变化，即广信班专唱二凡的剧目，有些在饶河戏中就增加了西皮调，如《破庆阳》（《李广催贡》唱西皮）、《四国齐》、《凤凰山》、《肉龙头》（《高平关》唱西皮）、《万里侯》、《下南唐》（《斩黄袍》唱西皮）、《清官册》、《奇双会》、《翠花缘》等。赣剧受汉剧的影响，除了西皮调以外，还有很多皮簧合流的剧目也被赣剧吸收进来了，如《焚鹿台》、《鱼藏剑》、《铁笼山》、《九莲灯》、《翠花宫》、《九焰山》、《鸡爪山》、《满堂福》、《双潼台》、《二皇图》、《赐金盔》、《日月图》、《铁冠图》等等。而赣剧西皮调的传统折子戏有一百三十余出（在整本戏内的除外），大都是湖北汉剧传来的。赣剧二凡西皮的唱腔，和宜黄戏、汉剧的曲调基本相同。唯独没有[慢三眼]的唱法，唱腔朴实纯厚，小生、小旦每句尾腔常有高八度的小嗓本唱，和北方梆子腔唱法比较接近。
11.梆子
赣剧乱弹腔的梆子，是在民国初年传入的。一般称为“安徽梆子”。其曲调与河北梆子相似，唯调门略高，通常用小嗓演唱，以梆笛和二胡伴奏，并用梆子击板。据说，清末河北梆子和京剧同时南下到上海演出，俗称“两下锅”。后来传以安徽，变成“徽梆子”。再后从安徽传至江西，才被赣剧吸收进来。上演剧目有《汴梁图》、《蝴蝶杯》、《拾玉镯》和《三疑计》等等。
12.文南词
赣剧的文南词，是江西民间流行的说唱音乐，曲调十分优美，分为文词（亦名北词）、南词和滩簧三种。滩簧来自苏州，又称“苏滩”，因其受到昆曲的影响，采用了昆曲曲头和尾声，步伐有自己的不同特点。上演剧目有二十余种，大多数是由昆曲和高腔改编的，如《崔氏逼休》、《貂蝉拜月》、《尼姑思凡》、《蒙正辞灶》、《断桥相会》、《安安送米》等等。这种来自民间说唱的音乐。因为在赣剧乱弹班中的演出有较长年时间，捂为也将它列入乱弹腔的系统。
13.昆腔
赣剧中的昆腔，是清末由安徽和浙江传入的，曲调与正宗昆腔基本相同，唯其唱腔的吐字多带乡音士语。上演剧目属于正宗的昆腔戏不多，只有《关公训子》、《单刀赴会》（以上出于《单刀会》）、《疯僧妇秦》（出自《东窗事犯》）、《悟空借扇》（出自《西游记》）、《打措回书》（出自《白兔记》）、《插花功宴》（出自《宵光剑》）、《端午藏舟》、《相梁刺梁》（以上出自《渔家乐》、）《醉打山门》（出自《虎襄弹》）、《卸甲封王》（出自《满床笏》）、《对刀步战》、《别母乱箭》（以上出自《虎口余生》）、《水漫金山》（出自《雷峰塔》）等。另外，浙江杭嘉湖弋腔武班的《盘肠大战》、《打郎屠》、《扈家庄》、《收关胜》、《关战杨么》、《战金山》、《武举场》、《闹天宫》等。因其唱腔带有昆腔的韵味，也被赣剧艺人称之为“昆腔”。
此外，还有色彩绚丽的民歌小调和丰富多彩的锣鼓吹奏曲牌。小调用于插曲或生活小戏，今存一百多曲，但曲名大多遗失，分专用和公用两类。吹奏曲牌，则分别用于发兵、开打、巡游等。过场或某种类型之表演伴奏，有唢呐、笛子和弦索三种牌子。另外，还有一种“花闹台”，即组合唢呐、笛子、弦索成套演奏的前奏音乐，旧时在乡间演出，于开演之前以此招引观众。
