各位朋友大家好，欢迎大家浏览文章《中国古代寓言故事》平面设计，关于《中国古代寓言故事》平面设计在本篇文章有详细的介绍，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
文本目录
书籍装帧包括什么内容？
书籍装帧包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
彩铅插画花手绘图片-怎么做好插画？
这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？
这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。
以下是成都晚报对作者的专访:
宅男宅女用画笔演绎童话
创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。
○群落·人物
赶画稿一周不出门很正常
记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。
自由人业务全靠网上谈
一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。
收入高月入万元没问题
“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。
2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。
○群落·动态
竞争激烈几元一张的价都有人接
“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。
○延伸阅读
插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。
见习记者陈琢冯石
插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是
数位板
插画,或者叫
板绘
插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到
ps软件
和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有
天上掉馅饼
的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘
快捷键
使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高
工作效率
。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制
赛璐璐
的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的
朋友圈
用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
研究中西建筑风格的差异，有何现实意义？急！最好具体些，好的话还会追加财富值
中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上。因此，中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。
西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其着力处在于两度的立面与三度的形体等;而中国建筑则具有绘画的特点，其着眼点在于富于意境的画面，不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等，而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则;中国则重视空间，重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受，是动态美、空间美、传神美的统一。因此，可以认为，欧洲建筑的理念性主要集中体现在“实”上，而中国建筑的幻想性则主要体现在“空”上。
古希腊建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于神似。比如，我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化，中得心源”的艺术激情，给人以强大的心理感染力。
礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》，即美与善、艺术和典章、情感与理性、心理和伦理的密切关系。礼是社会的伦理标准，乐是社会的情感标准，“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的表现形态。可以说，中国建筑的艺术感染力就是在理性（礼）基础上所散发出的浪漫情调（乐），它所体现与蕴涵的是中国建筑的某种“诗意”美。这一点与中国人在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙。西方建筑文化比较注重逻辑与论证，其特征可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性，以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧，等等。所有这些特性，在欧洲人的建筑理论中都有所提及或有较多的阐述，在其建筑实体中也有较多的表现。
中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”……西方强调应以外部空间为主，称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，有将室内转化为室外的意向。比如，始建于1756年的法国凡尔赛宫，其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个的水池群雕相即相融，一直伸向远方的城市森林……中国一些较大的宅院或府第，一般都把后花园模拟成自然山水，用建筑和院墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……显然有将自然统揽于内的倾向。可以说，这是中国人对内平和自守、对外防范求安的某种单纯防守性、自我封闭性、内向抑制性的文化心态在建筑上的反映和体现。
中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙。欧洲大陆的规则式园林无论在布局、构图及意境等多方面，都给人以眼界开阔、构思宏伟、手法复杂、情调浪漫之感;而其几何式园林则体现了天人对立、人定胜天、天人相分的思维习惯与精神理念。从某种意义上说，这反映了西方人征服自然的外向、进取、外求的行为模式与价值取向。
中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的独立，认为个体突出才是不朽与传世之作。像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔，意大利佛罗伦萨的比萨斜塔，美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等，都是这一哲学思想或文化理念的典型表现。这些卓然独立、各具风采的建筑，能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。
中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。而西方园林中的喷泉、瀑布、流泉等，大都气韵恢宏而且动态感较强，能表现出某种奔放、灵动、热烈、前涌之势。这一点犹如中国人发明了气功（静态），而西方人发展了竞技体育（动态）一样，其间的异同与意趣，既令人困惑，又十分的耐人寻味。
中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴为美，比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高层建筑等等，皆强调轴线和几何图形的分析性，平直、开阔、外露等无疑都是深蕴其中的重要特征，与中国建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有着不同的美学理念。
中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。相对而言，西方则从几何分析入手，强调建筑数据的严格与精确，较为重视建筑理论的突破与创新，积极探索新的建筑形式，倡导并积极形成不同的建筑风格与流派，建筑教育则采取系统的、理性化的方式，等等。从某种意义上说，这和中西医在从业方式、药理运作、术业传授等方面的分殊，有着惊人的相似之处。
中国文化的兼容性，又决定了中国传统文化并不排斥外来文化，而是从实际出发，根据自身的情况加以吸收和创造，使之更好地融入本民族的文化体系之中。从建筑风格上看，约公元前后东汉时期，佛教由印度传入中国，引进了印度塔的形式创造了中国塔。唐代以后，伊斯兰教从中东传入，引进了伊斯兰清真寺建筑创造了中国的清真寺建筑群样式。在18世纪清乾隆时期，引进了意大利式的花园建于北京的圆明园内，等等。应该说，中国是相当注意引进、吸收外来优秀建筑风格和设计手法的。
总之，城市、园林、建筑等作为文化的一种载体，它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素。重视文化传统，探求民族特色，激活本国特殊的文化价值等，已成为国际性建筑思潮之一，建筑风格进入了“各显神通”的时代，人文追求成为建筑新的价值衡量尺度。通过比较中西建筑文化的若干差异，可以看到中西建筑风格具有不同的文化背景和独特的表现韵味。由此，要产生具有中国气派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑，就必须在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色的城市。
中国建筑的形成和发展具有悠久的历史。由于幅员辽阔，各处的气候，人文，地质等条件各不相同，而形成了中国各具特色的建筑风格。尤其民居形式更为丰富多彩。如南方的干阑式建筑、西北的窑洞建筑、游牧民族的毡包建筑、北方的四合院建筑等等。中国建筑更加塑造了整个东亚的建筑体系，韩国、朝鲜、越南、蒙古、西藏、琉球、日本等地均受中国建筑深远而且不可磨灭的影响。
中国传统建筑以中国的朝代区分。本条目所指中国建筑为中国传统建筑。由于中国传统建筑以木构造为主，经历自然与人为的破坏，经常不容易长时间保存。因此不同时期的史料来源亦不尽相同。夏、商、周三代的建筑研究多以古籍，文字学，考古遗址等作为传统建筑研究史料。商代至汉朝之资料，大多来自于考古遗址，墓室，画像石，画像砖及器物上绘画等。汉朝至唐朝，由于疆域扩大，与佛教的影响，除了有存留之实体建筑可供研究外，石窟结构与彩绘也成为研究题材。
相对于西方古建筑的砖石结构体系来说，中国古建筑是独立的机构体系，其最大的特点有四：
以结构体系为主。木结构体系的优点很多：如维护结构与支撑结构相分离，抗震性能较高；取材方便，施工速度快等等。同时木结构也有很多缺点：易遭受火灾，白蚁侵蚀，雨水腐蚀，相比砖石建筑维持时间不长；成材的木料由于施工量的增加而紧缺；梁架体系较难实现复杂的建筑空间等。不过，中国古代建筑中也有少量砖石建筑和金属建筑，如《史记索隐》中称：“石室金匮，皆为国家藏书之处。”；如《水经注》中有多处记载，《渭水篇》：“磻溪旁有一石室，盖太公所居也”。砖石结构多用于塔式建筑。金属建筑以铜为主，著名的铜建筑实例有北京颐和园宝云阁、湖北武当山金殿和昆明太和宫金殿。
中国木结构体系历来采用构架制的结构原理：以四根立柱，上加横梁、竖枋而构成“间”，一般建筑由奇数间构成，如三、五、七、九间。开间越多，等级越高，紫禁城太和殿为十一开间，是现存最高等级的木构古建筑。立面上划分三个部分：台基、屋身、屋顶。其中官式建筑屋顶体型硕大、出挑深远是建筑造型中最重要的部分。屋顶的形式按照等级分为：单坡、平顶、硬山、悬山、庑殿、歇山、卷棚、攒尖、重檐、盔顶等多种制式，又以重檐庑殿为最高等级。
斗栱是中国木架建结构中的关键部件，其作用是在柱子上伸出悬臂梁承托出檐部分的重量。
特异的外部轮廓：多层台基，色彩鲜艳的曲线坡面屋顶，院落式的建筑群，展现广阔空。两千多年前汉墓砖画上已经有院落建筑的表现，及至明清最宏大的建筑群——紫禁城，也采用的复杂的围合形式。
在建筑思想上，中国古建筑体现了明确的想，注重等级体现：形制、色彩、规模、结构、部件等都有严格规定，在一定程度上完善了建筑形态，但是也同时限制了建筑的发展。同时，天人合一思想同样体现在中国古建筑的发展过程中，促进了建筑与自然的互相协调与融合。注重建筑，城市选址；建造时因地制宜，依山就势，园林体现尤其明显，强调风水。
古代建筑，雕梁画栋，墻壁亦往往作图画。战国时期画事颇盛；汉时宫室，亦多有画人物故事，善恶毕背，以昭鉴戒；后世所画则多山水。
中国有很多著名的建筑著作，其中城市著作有《考工记》，建筑条例著作有宋代李诫《营造法式》、清代《清工部工程做法则例》，园林著作有《园冶》。著名的匠人有隋朝的宇文恺、宋朝李诫、明朝蒯祥、清朝样式雷。
中国现代建筑则指中国传统建筑受西方建筑与思潮影响，有别于中国传统建筑的空间，造型语汇，材料，艺术，营造方式。现代建筑又可粗分为新传统建筑、折衷式建筑及世界建筑等。
中世纪的建筑包含了意大利、北方、西班牙、拜占庭元素的冲突与融合，而更显著的特点是国王、教宗、大小神职人员相互的权力争斗。依此，可分为基督教早期、前罗马式建筑（包含墨洛温、卡罗琳、奥托以及阿斯图里亚斯四个时期）、罗马式、哥特式。这种分类方式虽有争议但很好的划分了各个时代建筑的显著区别。
著名的中世纪建筑都是宗教建筑，而现存的中世纪世俗建筑主要是城堡和要塞，其特色是十字形开窗兼具装饰和军事功能。
文艺复兴时期建筑表现手法的发展在于无形的光线与有形的实体在几何上调合，将世俗升华为神创之物。世间与神间的关系被改变，透视通过对视界的全新表现手法，无限扩展了人类理解的范畴，在艺术领域表现为宽阔的空间开始出现在文艺复兴的绘画手法，并帮助塑造了新的人文思想。
透视手法代表了一个新的普遍性观点，一个先验观点，即通过理智可以理解并控制空间。因此，文艺复兴建筑在表达意图的构思上更为清晰，其对空间的处理，是被期望从设定的方向去理解。透视能够最大限度的模拟真实的场景，因为其不仅仅能够用来描述建筑师的观点，还允许他们通过图像去预测现实中人们对建筑的体验。
布拉曼特的贝尔维德勒庭院就是先通过图纸完成构思，然后才建设的。这样的空间构成只能通过抽象的透视手法才能够实现。通过抽象，各种异构的因素组合在一起，隐喻了流行规则的合法性。这个庭院被用来连接一个圣彼得大教堂右侧的古代教宗宫殿与另一个宫殿。布拉曼特用了三个庭院处理斜坡，从较低的庭院到较高的庭院，有着逐渐整齐的花园布置，创造了人世间与理想中圣城之间的对比，这尤其从布拉曼特描绘下的，从教皇我是窗户看出的景象尤为明显。
1496年查理八世 (法兰西)在征服那不勒斯后返回法国，而作为其战利品的意大利艺术家将文艺复兴的风潮引入法国。从最早的昂布瓦斯城堡开始，卢瓦尔河谷上出现了一系列文艺复兴风格的城堡，并在弗朗索瓦一世统治时期风行一时。香波尔城堡是哥特式的结构与意大利风格的装饰相结合的作品，这个风格由包括塞里奥在内的建筑师发展，并运用在著名的枫丹白露宫。
同样风格的建筑在亨利二世、亨利三世时期陆续涌现。这时期著名的建筑师有德洛姆、杜塞索、维尼奥拉、勒柯。卢浮宫的宫殿广场西南的内面就是由勒柯设计，上面的雕刻是古戎的作品。
将文艺复兴风格引入英国的是琼斯，他曾在意大利学习建筑，并明显的受到帕拉弟奥风格影响。返回英国后的琼斯热情推动了文艺复兴，在1616年设计了格林威治的女王之屋，3年后又设计了白厅街上的国宴厅。这些作品有着干净的线条和对称的外形，在那个当时被棂窗、垛口、角楼统治的国家堪称革命。
如果说文艺复兴标志着人文文化的重生，那么之后的风格主义与巴洛克建筑则传达了对意图与表达方法的焦虑。科学与哲学的发展将现实的数学表述与其他文化分隔开来，根本的改变了凡人通过建筑与凡世沟通的方式。
学院派建筑（或称美术风格建筑、布杂风格建筑）由19世纪巴黎的法国美术学院创造。两个半世纪的积累中，学院派建筑吸取了皇家建筑学院及法国美术学院建筑系的成就。法国美术学院为旧王朝时代设立的罗马大奖提供了竞争平台，获胜者可以获得去罗马学习的机会，在这种选拔体系下，学院派建筑深深地烙下了罗马风格的印记，并在第二帝国时期以及第三共和国时期达到顶峰。
现代主义建筑包含万千风格，但都有相似的因素。现代主义建筑起源于1900年代，起初是简化的形式与较少的装饰。从1940年代起，现代主义建筑风格逐渐稳定，占据了建筑界的主流，形成了被称为国际风格的建筑。在20世纪大部分时间里，现代主义建筑占据了政府机构和商务建筑的主流。 现代主义建筑的准确起源和要素未有明确的定义，仍待广泛的解读与思辨。但现代主义建筑的主基调似乎是在遵循“功能决定形式”。
中国中华民族号称礼乐之邦，是与礼乐秩序的长期教化分不开的。“礼的本质是上下尊卑的伦理秩序，而乐的精神则是调和各种等级类别之间的关系”儒家的理论核心是人治，不是神治，因此强调规范人的观念行为，包括与日常行为密切相关的民宅环境格局。礼乐文化正是适应这种社会政治的儒家理论的精华所在。北京的四合院以外在形式体现这种关系的典范。
古埃及古埃及同样也较为注重主次、长幼和轴线的等级思想。而对外封闭，对内开敞的院落式布局比较符合古代埃及人们的心理和生活习惯，基本上成为住宅设计的一种通用形式。
古希腊古希腊的民居中对等级制度的体现相对较少（奴隶和奴隶主的住宅除外）。如在五世纪中叶，希波丹姆的米列都城规划，目的是为给每个公民以平行的居住条件。在以后扩建的其他街坊中，每个住宅都有相同的基地面积和房屋。
古罗马古罗马的富人常居住在城郊，躲避城市的喧嚣和拥挤。多数拥有别墅和府第，并且在平面设计中设有中轴线和庭院，结构紧凑。多层式的公寓是为解决人口剧增，住房紧缺而创造的，为大多数的一般公民所居住。受古希腊的影响，民居中的等级制度体现也很微弱，而更直接的是和居民的财富挂钩。
民俗即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。也是国家、民族历史上形成的一个民间传承的世界，并与民居有着紧密的联系。广义的讲，民居本身也可以算作民俗的一部分。
中国我国民俗的产生有着深厚的物质基础。远古时期的民俗主要是神话、宗教、巫术及图腾崇拜的等民间信仰。卜居相宅，就是在吸取了巫术以及阴阳、五行、八卦等理论后，逐渐形成的民间风水理论和营造方法。在民间的建造学全过程中，也体现了这种文化的影响。如破土动工要“择吉日”、“祭天神”；上梁日要请四邻同来祈愿，还要祭公鸡“以除鬼之气”。民居内还常设有“跳板”、“石敢当”、“照妖镜”等专门的避邪物。
古埃及在尼罗河两岸的繁衍生息的埃及人，受特殊地理环境的影响，在阻断了与外界联系的同时也获得了天然的屏障和丰富的资源，这样就形成了自己独特的文明，如：古埃及的文字、创世说、历法和占星术等。相比较古埃及的神话和宗教，其民居文化更反映出对自身安全保卫和私密性功能的考虑。
古希腊爱琴海孕育了古希腊灿烂的文明，古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面都有很深的造诣。人们将全部的建筑热情倾注在神庙等大型公共建筑的身上，公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。虽然对一般的居民住宅没有加以重视，但追求实用功能的努力是一贯的，表现出了古希腊人的天性。
古罗马古罗马人广泛吸收四邻各族优秀文化成果，特别是古代希腊人的卓越文化成就的基础上，根据本国社会、经济、政治发展的需要，创造了自己独特的文化。西方的居住建筑在古罗马时期也得到了较大的飞跃。对家神的崇拜和对家族先祖的崇拜常常在民居中表现出来。
相比较古希腊时期，古罗马人在自己的住宅中除了更注重私密性的保护外，人们还按照自己的偏好和经济状况，对住宅内部不同作用的房间进行个性化的装饰。
中国民居与人们的生活紧密相连，人们常以最廉价的一次性投入、最直观的思维方法和最简单的施工过程满足基本的居住需求。“室高足以壁湿润，边足以风寒，上足以待雪霜雨露”（《墨子》）是当时人们对所居的理解。民居内的空间、结构、部件，大多源于实用。
古埃及在古埃及，由于尼罗河三角洲较为干旱炎热，人们在屋顶上设立纳凉露台，利用屋顶高差开窗通风，这些手法都是因地制宜、顺其自然的优秀创造，并对西方炎热干旱地区的住宅有深远的影响。
古希腊希腊属地中海气候，夏季炎热干燥，高温少雨；冬季温和湿润。民居普遍采用柱廊，院内常设有喷泉、水池、雕像，载有花木等。房间内常有壁画和彩色镶嵌，环境舒适宜人。
古罗马同属地中海气候的罗马，四季鲜明，天气温暖。当地建筑材料多为砖和混凝土。受气候和地理位置及原材料的等诸多方面的地域因素，古罗马拱结构技术的优势得到了充分的发挥。民居类型较多，如别墅、府第、多层公寓等。
中国的庭院是大家族聚居在一起，在主轴线旁再分处次轴线，成为多组院落的并列组合。
以北京四合院为代表，它由四周房屋围成的院子为基本单位，数个大小形状不同的院子组合起来，成为一座住宅。一般为三进院，进门为一小天井，正对门楼设一影壁，上书吉祥文字，穿过隔墙上的门洞，才到轴线上的第一院落。四合院住宅对外不开窗，较为封闭。因此满足了封建社会内外有别，长幼有序的礼治要求，也给使用者创造了一个舒适安静的居住环境。
中西民居文化都源自人类对定居生活的需要。作为居住空间，无论古今中外，都有一定得私密性，所以，空间的内向和含蓄是一般居民的共性。但这种私密和内向程度是有差别的。中国和西方相比，必更是封闭的。这种封闭性，尤以北方民居为典型。这一方面是因为北方天寒、多风沙，如北京四合院那样四周院墙不设一窗，仅东南隅辟一门以供出入，是出于抵抗自然力侵害之故；另一方面，是由于中国正统的儒家观念、内敛性格由其根深蒂固。西方人的血缘家庭观念一般比中国人淡薄的多，家庭中的父亲及祖先不是一家精神上的偶像，子辈也不是父辈的附庸，家庭成员之间推崇的是人格的平等与个性的自由。所以，这表现在建筑门类文化上，住宅的文化自然就不偏于内敛、封闭而强调外向开放。所以，西方的居民往往不设围墙，要求明亮，通敞。当然，中国民居的庭院主要是一个家庭活动的场所，并非那种密不透气的封闭。中国民居所追求的，是一种“无庭不成居”的境界。
孤独的手绘插画-怎么做好插画？
孤独的小螃蟹插画怎么画
孤独的小螃蟹插画怎么画如下:
用圆圈画出小螃蟹的轮廓。画出小螃蟹的两只眼睛。画出小螃蟹的前鳌。画出小螃蟹的蟹脚。
画出孤独小螃蟹身旁的树木。画出地上的青草。画出天空的太阳。
给图片涂上颜色,孤独的小螃蟹就画好了。
乱爬的螃蟹寓言:白兔、乌龟、青蛙、螃蟹、蚂蚁等一群小动物,站在一起,准备出发游玩。他们的目的地是前面那座美丽的花园。大嗓门青蛙,高喊一声:“走!”大伙立即行动起来。青蛙边跳边喊“加油!”白兔笑嘻嘻地冲在前头,乌龟使劲爬动,蚂蚁拼命追赶
“哟,你们全疯了么,往哪儿窜呀?”后面隐隐传来了叫声。大伙一惊,扭转身向后一瞧,只见螃蟹一边咋呼,一边横着往另一个方向爬。“螃蟹大哥,方向错啦!”青蛙大声喊道,“快向我们靠拢!”“去你的,”螃蟹瞪着眼骂道,“你们都瞎了眼了,只有向我靠拢才对。”
无论大伙怎样呼唤,螃蟹只当没听见,还是横着朝它的那个方向急急爬去。大伙儿叹了口气,只好各赶各的路。螃蟹喷着白泡沫,自嘟囔道:“我两眼始终正面盯着那座花园,绝对没错儿。它们不听我的,疏远我,冷落我,准是出于嫉妒。呶,这不是明摆着的吗,它们的手脚哪个有我多?”可是,它的手脚越多,跑得越起劲,离开目的地也就越远了。
书与画｜谁是爱丽丝：《爱丽丝梦游仙境》手稿插画很少有文艺书籍能像《爱丽丝梦游仙境》一样,自1865年第一版以来从未绝版。一个世纪以来,刘易斯-卡洛尔LewisCarrol笔下的奇幻世界为几代人所熟知:小女孩爱丽丝跳进兔子洞,身体发生了各种奇妙的变化,遇到了令人眼花缭乱的各色人物,在地下世界里经历了一段不同寻常的梦境般的历险。真正将这个故事与读者联结在一起的是故事中个性显著的插画。这些插画引导我们的想象力穿过兔子洞,追随着爱丽丝一起进入了奇异的地下世界。
作者卡罗尔在一个夏日的午后带着朋友的三个小女儿在河上划船,为了逗孩子们开心,他编了这些故事讲给她们听。其中一个女儿爱丽丝-利德尔AliceLidell对这些故事非常着迷,坚持要他把故事写下来。卡罗尔次年完成了这些故事的创作,并将故事手稿作为圣诞礼物送给了爱丽丝,题目为《给亲爱的小朋友的圣诞礼物:纪念一个夏日》。卡洛尔的原始手稿在二战后回归至大英图书馆。
当这部手稿第一次出现在公众视野的时候,许多人惊讶地发现,卡罗尔不仅手写了这些故事,而且还附有37幅手绘插图,但这些插图却从未出版过。
在卡罗尔的插图中,爱丽丝被勾勒得相当矜持、忧郁、孤独、疏离,这与一个小女孩通常的旺盛和活泼状态截然相反。
在书的末尾,他勾勒了一幅她的小伙伴爱丽丝在现实生活中的画像(下图一)。然而,在把书送给她之前,卡洛尔却用照片盖住了手绘的画像(下图二),他或许对自己的画感到不满意吧。
当卡洛尔决定将这些故事出版成书时,他或许认为自己的插画技巧不够娴熟,因此并没有使用自己手稿中的插画,而是聘请了当时著名的政治插图画家SirJohnTenniel约翰-坦尼尔爵士为该书创作插图。
约翰-坦尼尔爵士的插画风格离奇、怪诞,线条浓重甚至有些阴郁。作者为什么会选择用这种讽刺性的漫画来描绘一组儿童书的人物?我们不得而知。
20世纪初,在版权过期后,风格各异的爱丽丝涌现出来。一些插画师选择了比约翰-坦尼尔更阴郁的取材与沉重的解读,比如下面阿瑟-拉克姆1907年的插图。
另一方面,有些人则以相对传统的插画风格来呈现这本儿童书。书中的人物和背景都采用了甜美温和的风格,使其更接近儿童的审美。
我还很幸运地找到了卡罗尔当日的日记,花体书写,与手稿中的印刷体不同。
在那一天,他记录了自己给爱丽丝和她的姐妹们讲了一些离奇的童话故事,这个故事成为后来的《爱丽丝漫游奇境记》。这本书对我来说是一个无尽的谜,它的作者卡罗尔也是如此,个性复杂的人,我们将把这个故事留到以后再谈。
怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
艺术文化专业有哪些
艺术文化专业有哪些
专业列表：
(1)音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。
(2)美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。
(3)舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。
如果说音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演专业的内涵让人一目了然，艺术设计这个名词一定是多半学子的“盲区”。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧——
平面设计专业
即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业
主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业
主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业
主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业
主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业
主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业
主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业
主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
艺术设计专业方向众多，学习的方向差异也很大。因此报考之前你需要明确自己喜欢什么，今后期望从事哪个领域的工作。在充分了解自身情况和专业情况后，再做出选择。
后天积累篇：传媒时代的主力军
专业列表：
(1)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。
(2)管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。
(3)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。
(4)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。
相对于需要长期积累的音乐、美术、舞蹈类专业而言，“亚艺考”类专业为我们提供了另一种选择。亚艺考主要指广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。对于此类专业而言，报考时各省和学校会有不同的加试，比如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
广播电视艺术类主要包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持等专业，如今已然成为报考热门。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的困惑。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
戏剧影视艺术类专业包括导演、表演、戏剧影视文学、摄影摄像等专业，是电影梦起飞的地方。
摄影摄像技术专业
摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“ *** 丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致——着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。该类专业部分院校划入按普通高考(微博)招生，部分划分在艺术类招生，也需要考生注意。
此外，如果潜心学术与理论，又对艺术情有独钟，编导史论、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等理论性较强的专业也未尝不是艺术生的一种选择，这些专业更适合深造，或是毕业后就职于科研机构、纸媒等单位。
大唐有哪些艺术文化？1、雕版印刷术 我国在世界上最早发明印刷术。隋唐时，已经有雕版印刷的佛经，日历和诗。现在世界上最早的雕版印刷品，是868年我国印制的《金刚经》卷子。它的发明，大有利于文化的传播。
2、僧一行 他是我国唐朝时期的天文学家。一行从实测得了子午线的长度。这是世界上测量子午线的第一次。测量子午线的长度对测知地球的大小有很大关系。
3、孙思邈的《千金方》 他是良朝最著名的医学家。经过不断的努力，写成了杰出医学著作《千金方》。被后世尊为“药王”
4、唐诗，李白、杜甫、白居易 唐朝是我国历史上诗歌的繁荣时代。流传至今有近五万首诗歌。这些诗，反映了唐代的社会生活。其中有不少诗具有完美的艺术形式和较好的思想内容，到今仍为人们所喜爱。
5、散文 韩愈和柳宗元是唐朝著名的散文家。韩愈提倡继承存贷散文优良传统，强调写文章不受形式的束缚，要言之有物，有创造性。柳宗元的散文，成就最高的是寓言。
6、阎立本和吴道子 画家，擅人物故事画。他画的＜步辇图＞生动描绘了唐太宗从在步辇上接见松赞干布派来的求婚使者的情景。吴道子的画立体感强，所画人物形态逼真，“吴带当风”被后世称为“画圣”。
7、敦煌莫高窟 甘肃敦煌东南鸣少山断崖的莫高窟，又称千佛洞，是世界上最大的艺术宝库之一。现在四百九十二窟，多是隋唐时开凿的。多娄画的是佛经故事，也有一部分反映了唐代的经济繁荣、统治阶级生活的豪华和劳动人民辛勤操作的艰苦。其艺术创作，深刻表现了我国劳动人民的智慧和卓越才能。
一段历史创造了一种文化，而文化又延续和突显了那一段历史。繁盛的历史必然迸发出多彩而丰富的文化，正如唐文化的绚丽与华贵。
当你触摸到美艳的“唐三彩”瓷器时，当你穿上大气福韵的唐装时，当你踏上神秘的丝绸之路时，你不得不钦佩和赞叹唐朝人们的智慧和胸襟
。
怎样的文化孕育了怎样的人，而人们崇尚的风气又凝聚成一股力量推动历史潮流的前进。
唐朝的文化的魅力或许源于她内容的无比丰富和新奇：
一、科学技术
（一）雕版印刷术
1、简介：印刷术是中国古代四大发明之一。最早的印刷术是雕板印刷，大约在7世纪中期，已经有了雕板印的佛像。到8世纪80年代，有了作
为商人纳税凭据用的“印纸”出现。
（二）天文学
1、简介：唐代杰出的天文学家一行（683年～727年）和尚，本姓张，名遂，魏州昌乐（河南南乐）人。724年（开元十二年），跟一行和尚同
时的一位工程技术专家梁令瓒和工匠们一起，创造了一架黄道游仪，用来观测日、月的位置和运动情况。一行通过观察，发现了恒星位置移动
的现象。这比英国天文学家哈雷在1718年提出恒星自行的观点早了将近一千年。
2、成就：1）一行还倡议在全国二十四个地方测量北极高度和冬夏至日和春秋分日的日影长度，并设计了一种叫做复矩图的仪器，用来测量北
极高度。这种用科学方法实测子午线的工作在世界上还是第一次。
2）一行从725年开始修制新历，到727年（开元十五年）完成，取名《大衍历》。这部历法系统周密，结构合理，比较符合天文实际
，是当时的先进历法。
二、文学
（一）主要形式：诗歌
在唐朝文学中，成就最为辉煌的是诗歌。清人所编的《全唐诗》，收集了唐朝2200多个诗人的48900多首诗，其数量之众多，内容之丰富，风格
流派之多样，远远超出了过去任何一个朝代。
（二）主要诗人
1、“诗仙”：李白
李白（701年～762年），字太白，原籍成纪（甘肃秦安）人，生于碎叶，幼年随父迁居四川。
他是深受中国人民喜爱的一位积极浪漫主义诗人。他的诗歌内容广泛，想象力丰富，热情奔放，具有强烈的艺术魅力，对后世影响极深，被
称为“诗仙”。其描写美好大自然的众多诗篇，如《望庐山瀑布》、《早发白帝城》等，长久为后人传诵。
2、“诗圣”：杜甫
杜甫（712年～770年），字子美，河南巩县人，是中国古代杰出的现实主义诗人。世称“诗圣”。
杜诗内容深刻，风格沉郁雄浑，语言精炼，叙事严谨，真实地反映了广阔的社会现实生活，在安史之乱前后，他写了《兵车行》、《三吏》、
《三别》等著名诗篇，描述人民的苦难，揭露了统治阶级的腐朽残暴。因而有“诗史”之称，在中国文学史上占有重要的地位。
3、“初唐四杰”：王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王
4、“田园山水”派：王维、孟浩然等——优美恬静
5、“边塞”诗人：高适、岑参等——悲壮豪迈
三、艺术
（一）雕塑
1、简介：唐朝的雕塑艺术，以石雕和泥塑最为多彩。
2、主要作品：
1）洛阳龙门、永靖炳灵寺等石窟中，有许多唐代的石雕造像，或造型雄伟，或刻划细腻，都是有很高的艺术价值。
2）四川乐山的石雕大佛坐像，高71米，雄伟自然，是中国最大的石佛像。
3）乾陵和顺陵前的巨大雕刻群都极为壮观、精美，也是唐代石雕中的珍品。
4）著名的敦煌千佛洞是世界上罕见的艺术宝库。现存的492个洞窟中，唐窟达213个，几乎占了总数的一半。其中的立体泥塑佛像形态各异，栩
栩如生，放射出健美的光彩。它们常常与壁画和谐地结合在一起，显示出雕塑艺人的高度智慧和才能。
（二）绘画
1、简介： 唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、绘画技法方面都有很大进步。
2、1）初唐：初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本
的杰作。
2）盛唐以后：人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
a.吴道玄有“画圣”之称,现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。
b. 李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，是山水画北派之祖。
c. 诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。
3、此外唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家。
（三）书法
唐朝是中国书法史上继往开来的重要阶段。
1、初唐的楷书潇洒飘逸，端严遒劲，继承了南朝二王书体的风格。
2、唐中期，颜真卿把篆、隶、行、楷四种笔法结合起来，创造了方正敦厚、沉着雄浑的新书体，称为颜体，对后世影响极大。
3、 唐后期的名书法家柳公权以楷书见长，他融化诸家笔法，自成一体，世称柳体。
四、经学
简介：唐代时期，科举都要考试儒家经典，因而推动了经学的发展。其经学发展的突出表现有：首先是考订经文。唐太宗以儒经“文字多讹谬
”，不利于学生学习，令颜师古考订《周易》、《尚书》、《毛诗》、《礼记》和《左传》等五经经文。颜师古多所订正，撰成《五经定本》
，后颁布全国，成了官定的统一课本。837年，在郑覃的建议下，唐 *** 又刻成了著名的《开成石经》。
五、史学
（一）纪传体史书
唐朝以前，史书大都是私家著作，唐太宗开始设立史馆，指定专人编修前代和本朝国史，并令宰相监修。从此，作为正史的纪传体史书的编修
工作，完全操于封建 *** 之手。
（二）《通典》
《通典》是中国第一部记述典章制度的专史。此书不仅具有极重要的史料价值，而且为后来的典章制度分类专史开创了先例。
悠悠历史长河淹没了多少朝朝代代，又托浮起多少英雄儿女。而唐朝所散发出来的耀眼光芒在于她悠久起伏的历史故事，更在于唐文化给予后
人的震撼和灵感。唐文化的美在于她艺术上的瑰丽色彩，优美线条，在于她精神品质上的立新和不断追求，更在于她流芳百世的语言——诗歌
日本有哪些艺术文化武士道 和服 插花 茶道 歌舞伎 等等
舟山海洋艺术文化有哪些0舟山海洋艺术文化有0舟山锣鼓 渔民号子 渔民开洋、谢洋节 观音传说 舟山海鲜 舟山渔民画 渔绳结 海风画 舟山走书等等
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荷兰有哪些特色的艺术文化
荷兰拥有品位高雅、灿烂辉煌的文化艺术;各大型博物馆的大量收藏价值非凡;戏剧与音乐领域表现范围宽广、内容丰富多采;艺术家们更拥有广阔的天地进行不同创新艺术的尝试。一年一度的各类艺术节上，荷兰本国与国际作品竞相辉映。中央 *** 着力于促进荷兰艺术实践的质量与多样性，以财务补贴的方式激励艺术创作与艺术品购买。文化艺术顾问委员会作为科教文部长的顾问机构，在艺术与艺术政策方面协助 *** 。文学
尽管阅读荷兰文的读者相对甚少，荷兰却拥有丰富的文学遗产，数世纪以来孕育出多位有分量的文学作家。从诗人与每年发表的诗集量来看，荷兰甚至名列世界第三。在语言与文学领域，比利时与荷兰两国 *** 正在更加努力地朝履行联合政策方向努力。为了能促进这一联合的实现，两国 *** 在1982年成立了荷兰语联盟，这是唯一的一家旨在保护荷兰语言的机构。音乐
经典音乐方面，荷兰拥有大量的管统乐团，分布在全国各地。其中最负盛名的为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，该团经常在国外演出。著名的小型乐团有十八世纪管经乐团、阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团以及阿姆斯特丹的斯宏伯格乐团。荷兰的歌剧界非常繁荣，尤其是阿姆斯特丹的荷兰歌剧蜚声国内外。荷兰歌剧院每年推出约10曲剧目，主要在阿姆斯特丹上演。现代歌剧在演出剧目中占有重要份额。在首都阿姆斯特丹之外，也有一些剧团上演歌剧。荷兰音乐节名扬四海，每年的六月份在阿姆斯特丹持续1个月的时间。另一个重要的音乐节是乌得勒支的荷兰早期音乐节，主要由荷兰国内外的杰出音乐家和乐团演奏中世纪音乐与巴洛克音乐。爵士乐和即席演奏乐也同样吸引大量的听从。各大城市有国际知名的音乐中心，譬如阿姆斯特丹的毕姆音乐室。北海爵士音乐节，每年在海牙举办，是欧洲规模最大和知名度最高的爵士音乐节。流行音乐也成绩显著。萨克斯管女吹奏手朵珥弗与流行乐队都市舞蹈队在国内外的演出都场场爆满。从年初到年末不断地有大型流行音乐演唱会，其中最有名的是：圣灵降临节流行音乐会、公园流行音乐会和地拿摩露天流行音乐会。
舞蹈
荷兰的现代舞蹈名震遐迩。奇廉任艺术指导的荷兰舞蹈团。鹿特丹的斯卡皮挪芭蕾舞团主要上演经典的罗曼蒂克保留剧目，但也对一些二十世纪芭蕾舞剧作家的作品情有独钟，如美国的巴兰欣，荷兰的范丹兹赫范马呐恩和范斯海克。荷兰舞蹈节两年一度在海牙举办，舞蹈节期间呈献给观众大量的荷兰与国外著名舞蹈作品。每年的乌得勒支春舞节海牙的卡当斯舞节表现现代舞蹈的最新走势。戏剧
荷兰有大量的职业剧团。其中包括专门上演传统保留剧目的小型剧团，后者注重追求音乐技巧、摹拟表演和各种新式声光技术的融合。多赫特卢普更是经常性地在国外上演各种大型国际性剧目。阿姆斯特丹和安特卫普(比利时)每年都举办喜剧艺术节。艺术节斯间会将一年来的重要剧目重新献给观众。组织大规模音乐节是一个新的好展。国际上遐迩闻名的剧目如《猫》、《歌剧魅影》以及《悲惨世界》被翻译成荷文版，上演后座无虚席。此外荷兰改编的作品《西拉诺》也广受欢迎，并于1993年到纽约的百老汇上演。电影
荷兰的电影业规模不大，年产故事(艺术)片为10到15部，有时候也与他国合拍。其中有些影片在海外也已颇有知名度。1987年，瑞德梅克尔因他的影片《突袭》获得奥斯卡最佳外语片奖。9年后，霍丽丝又因她的影片《安东妮亚》获得同样的大奖。导演维胡芬，因其影片《奥兰治战士》和《第四个男人》在荷兰名声大振，日前又因其影片《铁甲威龙》和《本能》而蜚声国际，摄影兼导演德邦特因其影片《生死时速》和《龙卷风》而同样成功。荷兰举办若干大型电影节，如鹿特丹国际电影节，世界录像节，荷兰电影节，以及阿姆斯特丹国际记录片电影节。荷兰的独到之处是孕育出若干位优秀的文献记录片制片人。伊文斯早在三十年代就因他的作品而享有国际声誉。其它重要的记录片制片人包括弗诺特、弗莱芒和汉斯特拉，他因1958年制作的记录片《玻璃》荣获奥斯卡奖。范德邱肯的文艺片饮誉国际，如《鲁斯贝特》。摄影
荷兰摄影的特色是将镜头对准实际生活环境中的人和事，这一传统早在战前就已形成，著名的摄影家代表有安德丽丝、鸥素斯。八十年代以后，荷兰的布景摄影取得了国际性成功，目前欧拉夫和兰斯威尔德的作品，表明荷兰在该领域后继有人：后者的电脑辅助摄影轰动世界，成为典范作品。年青的一代重拾文献记录摄影的雅趣，风行的题材为城市风光与人物肖像。阿尔斯曼和霍兰德尔正是因他们的文献摄影作品而名声渐起。荷兰的主要照片收藏陈列在：阿姆斯特丹的国家博物馆和市立博物馆，以及莱顿国立大学图画收藏室。鹿特丹的摄影中心大楼内设有三大领先摄影机构：荷兰摄影学会、荷兰摄影档案馆以及全国摄影修复工作室。绘画、雕塑与美术设计
荷兰经久不衰的绘画传统享誉世界，孕育出绘画大师伦勃郎、哈尔斯、弗美尔、凡高、蒙德里安等。但当代绘画与雕塑艺术家们也成绩蜚然，保持荷兰艺术的传统高度。荷兰当代艺术家在国际艺术活动中频频曝光，如在著名的维也纳的拜茵那勒和卡塞尔的多库曼塔国际艺术博览会上。战后最杰出的画家为卡若阿拜尔和康乃尔二者均为眼镜蛇运动的成员，且至今仍很活跃。其它著名当代艺术家有：范艾乐克、迪柏兹、斯特卢肯、斯霍尔特、柔琳、杜瓦丝。荷兰美术设计所重点强调的特色概念为：简单、明快与朴素。最典型的例子为风格运动成员的作品，“风格”是一个美术设计师与艺术家组织，对荷兰1920年前后的艺术气候产生了重大影响。著名的代表人物为蒙德里安、多斯堡和里特弗尔德。著名的里特弗尔德之椅可被视为美术设计里对称与几何造型的典型代表作。战后， *** 作为项目提供者对美术设计的发展起到了重要的作用。日常生活中可见的美术设计例子为邮票与纸钞。荷兰纸钞被视为美术设计的大师级作品。斡森纳设计的50盾、100盾以及250盾纸钞，犹如一首首“雄壮的自然 *** 交响曲”，乃当之无愧的名作。一系列新的纸钞正由德鲁普斯腾进行设计。设在阿姆斯特丹的荷兰美术设计学会，执行荷兰美术设计“促进者”的功能，活跃于国内外，并在不同艺术领域代表之间架起沟通的桥梁。艾恩德霍芬工业设计学院是专门的工业设计与工业造型高等教育机构，声誉鹊起。
艺术文可选的专业有哪些我也是大学里的艺术生，不过我是学设计的。
1.艺术生有双学历的，不过这要看学校，所谓双学历就是毕业证书+学位证书，我是《上海大学》的，我们学校有的。
2.恭喜你，学美术学的可以学设计的，你可以考虑选第二学科专业。因为我的本专业是平面设计，我的第二学科就是美术学。
3.第二学科专业一般大多数专业你都可以选的，大学里应该有本选课书的，你可以自己看的，看你自己的需要，如果你一定要选设计类的话，我建议你别学平面设计类的，面太窄了，建议你选3D设计类，像动画，建筑设计等。
2006年有哪些艺术文化方面的热点？中国俄罗斯文化年！
芙蓉姐姐继续高温！
国产大片日趋成熟，总收入超过10亿！
美国4大媒体巨头新闻集团福克斯公司、Via公司、哥伦比亚广播公司、NBC环球公司等老牌美国媒体巨头正在商讨创造一家视频网站，目的是与Google的YouTube展开竞争。目前YOUTUBE是全球最火爆的新媒体平台！
暂时想不出更热的了
顺德有哪些民间艺术文化活动？顺德常年都会举办的有赛龙舟、鱼灯、私伙局、观音开库、武术比赛、书画展、摄影展等等。
举汉字来源趣谈要三个
汉字的由来 相传很久很久以前，苍颉是皇帝的史官，他长着跟龙一样的面貌，四只炯炯有神的眼睛
他特别喜欢观察身边和周围的事物，他也非常爱动脑筋或者是想问题
他每天抬头观察天上星星的变化，看乌龟背上的花纹、雀鸟羽毛的色彩和山川起伏的样子和形象，经常在自己的手上描画事物的形体和特征
久而久之就创造丁文字
苍颉在创造文字的时候，上天下起鱼点一样的粟米，怕人们光顾写字
将来人们饿肚子
鬼在黑夜里偷偷的哭泣，龙也藏躲起来，是因为怕文字把他们的丑恶行为记录起来，昭告天下，使他们遗臭万年
这就是文字的由来
一个伟大的苍颉，我特别佩服他
文字 历史 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文
甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动
到了西周后期，汉字发展演变为大篆
大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高
隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体
当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体
其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体
原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体
以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体
特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来
研究汉字，首当其冲的问题是汉字是怎样造出来的，即要解决汉字的起源问题
在甲骨文发现之前，这个问题是难以解决的
因为要探讨汉字的造字理论，必须建立在对大量汉字初形初义的考释之上
甲骨文的发现，再参阅金文、陶文、石鼓文和简文等，许多汉字的初形得以重见天日，这就为研究汉字的产生提供了丰富的、权威性的材料
因此，可以说，随着甲骨文的发现和研究，解决汉字怎样产生这一重大理论问题的条件已经成熟了
根据笔者对甲骨文的考释，我认为，甲骨文的每一个字都是象形的，都是对某个事物形象化的描绘，其中一小部分仍保留着较强的图画性，绝大部分对形象的描摹已高度线条化了
由此可以得出结论，每一个甲骨文都是象形字，除了极少数例外，如商、周、鲁、君、唐等字所加之口和一些指事字中的点、横不具有特定的形象意义外，字中的一笔一画都是表示某种形象或某种形象之一部分的
甲骨文通过形象的手法反映的具体事物，来源于古人的社会生活，它包括古人社会生活的各个方面，经济的、宗教的、政治的、军事的、习俗的以及人们对自然的观察和思考等
先有古人的社会生活，尔后才有以此为依托而造出来的汉字，甲骨文就是这样造出来的
如，先有结绳记事的习俗，后据此造出五与午字
先有刻木为信的习俗，据此造出辛字、对字
先有去掉人之外肾使之成为奴隶的习俗，尔后有臣、宦等字
先有给幼儿文身使之得到一种巫术保佑其长大成人，后有人义的民字
先有割牛耳歃杀血为盟，后有据此产生的未字、制字
先有滴漏计时，后有商字、庚字
先有杀首子祭神之俗，后有孟字
五、午象结绳形，辛、对象刻木之信形，臣、宦象睾丸形，民象以针文面形，未、制象牛头形，商与庚象漏壶刻箭形，孟象子入盛水器皿中之形
如此等等，不烦缕举
甲骨文是以具体的形象反映古人社会生活的各个方面是毋庸置疑的
由此可以得出结论，汉字是古人社会活动的符号记录，汉字是人文的，一个个汉字就是一幅幅袖珍版的古代社会风俗画，汉字中包含着丰富的古代文化信息，破译了汉字，就可以复原古代社会；反过来说，只有了解古代社会，才能破译汉字
遗憾的是，长期以来，很多人并不明白这些道理，只是就字论字的研究汉字，因而所得甚少，甚至得出错误的结论
因此，对汉字的研究要进行方法上的革命，由传统的从文字到文字的文字解析，发展为从古人的社会生活到文字的文化解析，只有这样，才能揭开汉字与汉字文化的神秘面纱，真正领略到汉字的伟大与奇妙
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书 （商） （周） （秦） （汉） （魏晋） 草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文
甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动
到了西周后期，汉字发展演变为大篆
大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高
隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体
当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体
其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体
原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体
以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体
特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来
自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳
然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子
文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化
汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程
其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别
由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的
总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）
（表一：汉字书体的演变） 1甲骨文 秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的
古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字
这里采用狭义的古文概念
古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"
甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％
其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的
因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定
这说明中国的文字在殷商时期尚未统一
殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识
与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌
金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然
甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）
（表二：甲骨、金文对照表） 甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上，故其文字带有坚硬的笔法（如图3）
这种如刀刻的笔法，亦有被运用在现代平面设计上（如图4）
2大篆 在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史籀为最
史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便
大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称
因其为史籀所作，故世称"籀文"
大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中
其中以周宣王时所作石鼓文最为著名
3小篆 小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体
由大篆简化而成
又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意
小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并
与大篆相比较无象形性
从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义 4隶书 从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无 角变成有 角
一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种
隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体
通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言（图6）
"八分"是在秦隶之后，渐生波磔
隶书发展到八分，已经是姿致成熟
隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感（图7）
图8虽为英文字母，但其有菱有角的字体，有隶书的〃味道〃
5楷书 “楷书“又名真书、正书、今隶
如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之
包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等
这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱
楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体（图9、10）
图11与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感
6行书 “行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体
行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用
行书表现出浪漫唯美的气息（图12）
（图12） 7草书 “草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成
草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名
章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"
今草大部分较章草及行书更趋于简捷
草书给予观者豪放不羁、流畅之感（如图13、14、15）
8印刷字体 印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体
其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故日本人称其为"明朝体"
由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体
并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛
如 下图（其由左至右依序为：迭圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体） 汉字的起源是一个未解之谜
说到汉字，不得不提甲骨文，得到考古支持的商代甲骨文最早出现在3300年前，这比古埃及的文字及两河流域的苏美尔文字都要晚近2000年
至今共发现了5000个以上的甲骨文单字，其中可以认识的约有1700字
从一定程度上讲，同样作为四大文明古国之一的中国，没有理由落于人后那么多！思索的同时，我们发现最早的甲骨文就已经有了一定程度的会意和形声成分，在这些甲骨文中，“会意字”不到80％，形声字占20％多
这与古代埃及人、苏美尔人等其他早期的象形文字有很大的不同
有人认为中国古代的科技水平，远远不如古埃及、古希腊文明
在古埃及人早已经用巨大的石块建造宏大的金字塔时，中国却只有夯土建筑
在古埃及人已经在坚硬的石头上刻下精美的象形文字图案时，中国却只能在兽骨或龟甲上刻出粗糙的划痕
但是看看中国的甲骨文的抽象程度，却又远远高于古埃及那些具象的图形
似乎汉字直接跨越了早期象形文字的早期阶段，直接进入了一种更抽象的较高级阶段
汉字发展经历的象形阶段：表意—形声的途径中，象形阶段几乎没有，所谓的象形字在甲骨文阶段就已经被高度抽象了
后来，随着汉字的演变，汉字更不再是纯粹的表意文字了，当希腊人建造帕台侬神庙的精美雕塑，罗马人建立万神庙的巨大穹顶时，中国还只有秦汉时期夯土的长城，和陶制的殉葬兵马俑，但是秦朝的小篆已经是一种全国统一的规范文字了，汉朝的隶书与今天的汉字已很接近
无论是跳跃着前进的文字文化，还是中国汉字这一庞大的复杂语言文字符号系统，都可以说是一个奇迹
在文字出现的早期，象形文字可以工作得不错
可是随着语言的不断丰富，有些语言不能用形象表达了
古埃及人和苏美尔人开始创造一些仅代表发音的符号来记录这些语言
中国人却选择了另外一种解决办法： 会意字，如“日＋月＝明，女＋子＝好”； 表音字，如“阿”，没有任何意义，只表示一个音节； 通假字，如“说－悦”；开始出现于汉字中
提及汉语，免不了令人联想到同样占文化课很大分量的英语
同时，我们也想了很多
学习一种语言的最高境界就是用这种语言思考，就想用母语思考一样
但是，最能发挥个人思想创造性的还是母语，更何况要学好“外语”需要耗费极大的精力
古罗马人并不因为羡慕希腊文明，而改用希腊语——尽管两种语言十分接近
阿拉伯人同样要把拉丁文、希腊文翻译成阿拉伯文，而不是改用拉丁文或希腊文
同样，文艺复兴时的欧洲人也不是自己改用阿拉伯文，而是把阿拉伯文翻译成拉丁文
到了启蒙运动时期，更进一步地翻译成本民族的语言并加以普及
对于外语好的个人而言，直接看外文原文根本不费劲
但要他翻译出来，效率就要低很多
但是对于整个社会来讲，如果人人都化大量精力学外文，那效率就很低了
最极端的情况就是——像历史上那些失去了本民族语言文字的民族一样，彻底消失了
最好的选择就是象阿拉伯人、或文艺复兴时的欧洲人那样，以少数擅长语言的人进行大量的翻译工作之后，用本民族语言文字进行传播、普及
汉语现在在英语面前面临的困境是：基于这个语言的文明正处于高峰期——并不象阿拉伯人面对的古希腊、古罗马文明那样，是处于经失落的静态文明；也不象文艺复兴时期的欧洲人面对的是正走向衰落的伊斯兰文明
现在，大量新的科技成果、新知识、新思想依然在英语世界产生，英语，作为当今世界事实上的国际社交语言，它取得的成功是史无前例的
从使用它的人口来说，以英语为母语的人数仅次于汉语而居世界第二位，大约有4亿多人
然而以英语作为第二语言、或者在一定程度上使用英语的人数，要远比这多得多，可以说分布在世界的各个角落、各个民族
所以，现在并不能简单地因为学习英语消耗了学生大量时间，就不该学英语了
光学好英语是不够的，全民学英语也不表明就能提高素质，但也不能走向另一个极端
如果从利马窦、徐光启向中国传播西方文艺复兴思想算起，已经几百年了；如果从鸦片战争，从林则徐翻译西方书籍、报纸算起，也有160多年了；即便从五四新文化运动算起，到现在也有近百年的时间了
当代的中国，应该正处于从“文艺复兴”到“启蒙运动”的转折关头
现在的中国，应该是学习英语，与翻译并重；最重要的是要开始用母语思考、创新
提高科研、新闻等行业从业者的英语水平，与普及基础教育，普及先进科学文化思想并重
不应该在中国把英语变成象欧洲中世纪或文艺复兴时期的拉丁文那样的“贵族语言”
文字是一个民族、一个国家历史的痕迹，中国文字的演变是跳跃式的，是华丽的，是耐人寻味的，就如同中国的历史一样
中国人创造中国文字，中国文字也同样引导着中国人前进
六书一词出于《周礼》：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼；二曰六乐；三曰五射；四曰五驭；五曰六书；六曰九数；”
然而，《周礼》只记述了“六书”这个名词，却没加以阐释
中国东汉学者许慎在《说文解字》中记曰：“周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书
一曰指事：指事者，视而可识，察而可见，‘上’、‘下’是也
二曰象形：象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’、‘月’是也
三曰形声：形声者，以事为名，取譬相成，‘江’、‘河’是也
四曰会意：会意者，比类合谊，以见指?，‘武’、‘信’是也
五曰转注：转注者，建类一首，同意相受，‘考’、‘老’是也
六曰假借：假借者，本无其字，依声托事，‘令’、‘长’是也
” 许慎的解说，是历史上首次对六书定义的正式记载
后世对六书的解说，仍以许义为核心
[编辑]六种构造条例解说 [编辑]象形 属于“独体造字法”
用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来
例如“月”字像一弯月亮的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艸”（草的本字）是两束草，“门”字就是左右两扇门的形状
而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像我们在直视太阳时，所看到的形态
[编辑]指事 属于“独体造字法”
与象形的主要分别，是指事字含有绘画较抽像中的东西
例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点，以作标示；“凶”字则是在陷阱处加上交叉符号；“上”、“下”二字则是在主体“一”的上方或下方画上标示符号；“三”则由三横来表示
这些字的勾画，都有较抽像的部份
[编辑]形声 属于“合体造字法”
形声字由两部份组成：形旁(又称“义符”)和声旁(又称“音符”)
形旁是指示字的意思或类属，声旁则表示字的相同或相近发音
例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，表示它的发音与“婴”字一样；“篮”字形旁是“竹”，表示它是竹制物品，声旁是“监”，表示它的发音与“监”字相近；“齿”字的下方是形旁，画出了牙齿的形状，上方的“止”是声旁，表示这个字的相近读音
[编辑]会意 属于“合体造字法”
会意字由两个或多个独体字组成，以所组成的字形或字义，合并起来，表达此字的意思
例如“酒”字，以酿酒的瓦瓶“酉”和液体“水”合起来，表达字义；“解”字的剖拆字义，是以用“刀”把“牛”和“角”分开来字达；“鸣”指鸟的叫声，于是用“口”和“鸟”组成而成
[编辑]转注 属于“用字法”
不同地区因为发音有不同，以及地域上的隔阂，以至对同样的事物会有不同的称呼
当这两个字是用来表达相同的东西，词义一样时，它们会有相同的部首或部件
例如“考”、“老”二字，本义都是长者；“颠”、“顶”二字，本义都是头顶；“窍”、“空”二字，本义都是孔
这些字有著相同的部首(或部件)及解析，读音上也是有音转的关系
[编辑]六书的运用 实际上，古人并不是先有六书才造汉字
因为汉字在商朝时，已经发展得相当有系统，那时还未有关于六书的记载
六书是后来的人把汉字分析而归纳出来的系统
然而，当有了“六书”这系统以后，人们再造新字时，都以这系统为依据
好像“軚”、“锿”是形声字，“凹”、“凸”、“氹”是指事字，“畑”、“奀”是会意字
在甲骨文、金文中，象形字占大多数
这是因为画出事物是一种最直接的造字方法
然而，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像“鲤”、“鲮”、“鲩”、“鳅”等事物，都是鱼类，难以用象形的造字方法，仔细把它们的特征和区别画出来
于是，形声字就成了最方便的方法，只要用形旁“鱼”就可
狗插画彩铅手绘图片-怎么做好插画？
著名的彩铅作品有哪些？
1、MarcelloBarenghi的彩铅作品
这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张
煎蛋
图刷爆了社交圈,掀起了超写实彩铅的热潮。有人称MarcelloBarenghi为“质感疯子”,的确,MarcelloBarenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理,相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。
2、HeatherLara的彩铅作品
来自英国的彩铅大师HeatherLara,其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及
野生动物
,自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼,她甚至交了许多圈养野生动物的朋友,就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。
3、yvonnegilbert的彩铅作品
yvonnegilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感,彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重,她为英国
邮政局
设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票,作品也经常出现在欧洲各大插画展上。
4、LaureS的彩铅作品
法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家,擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画,她专注于儿童插画的创作,拥有温馨又治愈的风格。LaureS色彩明亮又温暖,软萌治愈的画风,分分钟温暖读者的心。
5、Becwinnel的彩铅作品
Becwinnel是来自澳大利亚的艺术家,热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容,她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻,构图空灵,仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术
再创作
,通过自己的描绘,展现出另一种风情。
这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。
以下是成都晚报对作者的专访:
宅男宅女用画笔演绎童话
创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。
○群落·人物
赶画稿一周不出门很正常
记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。
自由人业务全靠网上谈
一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。
收入高月入万元没问题
“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。
2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。
○群落·动态
竞争激烈几元一张的价都有人接
“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。
○延伸阅读
插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。
见习记者陈琢冯石
怎么做好插画？插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
