儿童讲故事轻快的配乐(陈奕迅的歌国语轻快唱儿童时候的一首，像讲故事一样的说唱歌)-36故事网

问题一：音乐的特征有哪些流行音乐所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题二：音乐的特征有那些，请举例说明流行音乐所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

问题三：音乐的特征是什么? 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。

一、人声类

1、独唱（男女声高、中、低音）

一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。

其中女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。

男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

2、齐唱（领唱、齐唱）

齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。

3、重唱（包括各种男女声二、三、四重唱）

是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式，包括男女声二重唱等等。

4、合唱（领唱、合唱）

指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

二、器乐类

1、独奏（各种类乐器独奏）（英文名Solo）

一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。

2、齐奏（多种乐器同时演奏一个声部）（英文名Unison）

1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；

2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

（注：“齐奏”的主要意思是：两人以上同时演奏同一曲调，有使用同样的乐曲同时演奏，也有使用不同的乐器同时演奏。）

3、重奏（各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏）（英文名Ensemble）

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。

4、交响乐、协奏曲（大型管弦乐队的演奏）

1）交响乐（英文名Symphony）

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲），其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

一、由大型的管弦乐队演奏；

二、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

2）协奏曲（英文名Concerto）

原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。...>>

问题四：经典歌曲都有哪些特点？什么是经典？常念为经，常数为典。经典就是经得起重复，常被人想起不会忘记。那么，经典歌曲也就是被人们经常演唱，人们耳熟能详的歌曲。

中国经典歌曲非常多。上个世纪90年代，由中华民族文化促进会推出的“20世纪华人音乐经典”列出的推荐曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；独奏曲51首；室内乐24首；协奏曲16首；民族管弦乐20首；管弦乐46首；歌剧音乐12部；舞剧音乐5部。著名音乐理论家乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册，由上海音乐出版社2002年5月出版。该书在前人整理研究的《中国民间歌曲集成》（31卷）近4万首作品的基础上，精选了28个省区、56个民族的305首民歌。仅民歌一种，乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册中，就收录了中国民歌的经典作品305首。除此书以外，还有其他经典民歌，还有众多的中国经典艺术歌曲，众多的中国经典流行歌曲。

《中国经典歌曲解读》一书，把中国经典歌曲分成民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇来组织材料。作者因受条件和个人精力所限，该书民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇中所列中国经典歌曲的数量不多。所列的中国经典歌曲，仅仅是中国经典歌曲的一个缩影。中国经典的民歌、艺术歌曲、流行歌曲所涵盖的作品以及与之相关的知识内容都非常多，待作者今后进一步学习研究。

作者通过对这些经典歌曲的解读，让广大歌曲爱好者了解歌曲结构形式的千差万别，不同歌曲所具有的特色。了解曲作家在有意还是无意中都遵循着的音乐运动规律及歌曲创作规律。

问题五：音乐的艺术特性有哪些? 音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说听不懂，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的音响效果，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为音列。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干组。每组--即每一个八度之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为基本音级（如钢琴上的白键音），另5个音被称为变化音级（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。变化音级的名称，按基本音级加注升降来称谓。如升C（＃C）、降D（b D），升D（＃D）、降E（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有唱名，这便是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。构成音列等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做调式音级。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。 ......>>

问题六：主要音乐风格都有哪些？有何特点？经典音乐```古董、古板的味道浪漫主义音乐```注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

乡村音乐```一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单

爵士音乐```节奏特色明显

摇滚音乐```节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒我知道的``就这些了~！哈哈不知道对不对！！

问题七：儿童音乐具有哪些基本特点旋律简单易学，重复乐句较多，节奏固定，情绪基本上都是活泼可爱的。很容易吸引小朋友。

问题八：音乐的基本要素有哪些音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“ *** ”及“和声进行”。 *** 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 *** 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。

节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 *** 的特性，因而风行全世界。

下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分......>>

问题九：巴洛克时期的音乐特点有哪些巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充 *** 。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 *** 。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

陈奕迅的歌国语轻快唱儿童时候的一首，像讲故事一样的说唱歌

shall we talk

陈奕迅 - shall we talk(国)

专辑:七

shall we talk（国）

小叮当不爱回家吃饭

宁愿在大安公园捉迷藏

看明月光低头不思故乡

宁愿看漫画不听妈妈的评弹

孩子们只会贪玩父母都只会期望

为什么天南地北不能互相体谅

蟋蟀对着螳螂有什么东西好说

shall we talk shall we talk

好像过去牵着手去上学堂

请你说我们为何变成陌路人的模样

请你说还有什么比沉默更难堪

难道互相隐藏

就能避免了失望

表白有什么可怕

请你别怕为难不要拐弯

屏幕闪亮两个人一起看

什么都不谈只敢打着官腔

情侣的晚餐白开水一样淡

宁愿面对着一部电脑无事忙

情侣都善于说谎大人都只会向前看

好让我们重新认识别隐瞒

请你说请你说出心里难以承受的伤

不能说除非我们早已忘记了爱的力量

聊天只能假装

表情需要勉强

何必把这种遗撼

带到未来的天堂

天黑黑孩子们不在身旁

都跑到外面干活爱吃便当

and shall we talk

只有树叶摇晃

沉默到听得见那老个心荒

有哪些好听的纯音乐？

全球10首天籁之音全球10首天籁之音，在我们的日常生活中其实每个人喜欢听的音乐类型都有所不同，但有部分歌也是能打动大部分人的内心，让大家喜欢的，以下整理了全球10首天籁之音

全球10首天籁之音1 一、《Darkside》在全球十大电音神曲中《Darkside》源于挪威，整首歌的节奏个人很空灵的感觉，十分的轻快，还有着让人超然的热血情绪，毫不夸张的说此首歌节奏一起就能让人为之疯狂

二、《Different World》《Different World》是Alan Walker的第一张个人专辑，据了解其中有不少的艺人参与，所以整个感觉很“豪华”，节奏一起来不仅很带感，而且所表达的情绪和思想也很到位

三、《Diamond Heart》《Diamond Heart》是Sophia Somajo的代表作，从方方面面来看它是一首非常感性的电音作品，能量满满，虽然节奏并不像其它电音那么快，但也正是以此来表达人们不惧悲伤的情绪

四、《Ignite》《Ignite》是两位超强电音人打造出来的，整首歌节奏一起来，身体就会跟着不自觉的抖动，强烈的自信感简直就是绝了，而且副歌部分堪称魔性无比

五、《unity》《unity》是一首在整个德国非常燃的电音之作，它发行于2014年，由The Fat Rat创作，到如今都是颇有人气的一首电音，毫不夸张的说全球好多的电音爱好者的都有听过不止一次《unity》

六、《Monody》在全球十大电音神曲中《Monody》是两位水平超高的音乐人合作演唱的电音单曲，人们评价说此首《Monody》代表着电音界顶尖的水准，听着十分震撼

七、《Fade》这首《Fade》应该是好多朋友都有听过的吧，带感的节奏，堪称世界冠军级别的电音神曲自推出到如今都仍然是火爆到不行不说，而且还斩获了电音界不少的殊荣

八、《Wake me up》《Wake me up》发行于2013年，是一首非常带感的电音，曾在全球二十多个国家和地区的音乐榜单上有斩获冠军的宝座，据统计它在世界范围的销量达到了1100多万

九、《Hello》《Hello》堪称电音界的洗脑神曲，节奏给人有点鬼畜般的感觉，不过也正是因为这种感觉而收获了不少的粉丝，欢快的节奏简直就是带感到不行

十、《sky》在全球十大电音神曲中一首拥有超高人气的《sky》想必大家都是有听过的`，人们评价说如果是在比较困的情况下听这首电音，一下便会让人精神抖擞

全球10首天籁之音2 1、此情可待理查德马克思是一位灵魂歌手，自身是一个集作曲，演唱，填词，创作的摇滚才子

这首歌曲是他为数不多的抒情摇滚代表作，这首歌曲创作的灵感来源于自己的爱妻辛西娅，因为与妻子分离产生的强烈思念，让他在20分钟内就完成了这首世纪名作

歌手用低沉沙哑的嗓音，述说着自己对于妻子的强烈思念，问世有20年之久，依旧传唱不衰

2、卡萨布兰卡这首歌曲的创作和演唱者是18世纪著名诗人歌德的后代，美国著名音乐人贝特希金斯

这首歌曲是演唱者和妻子的定情之作，歌曲充满爱情的美好，美丽的回忆，情感真挚，曲调优美，是很多人公认的十大经典天籁之音

3、无心快语歌曲的演唱创作者乔治迈克尔，是美国家喻户晓的威猛乐队创始人之一，创作这首歌曲的时候，他年仅十七岁，在四年后这首歌曲成为了纵横英美排行榜冠军的歌曲，是八十年代最具特色的天籁之音

4、昨日重现上个世纪七十年代欧美经典天籁之音，卡朋特的代表性作品，发行于1973年，因为歌曲鲜明的怀旧风格和洗脑的旋律，入围奥斯卡百年金曲

其中主唱卡伦卡朋的声音简直是天赐的嗓音，优美动听

5、我将永远爱你世界流行音乐天后，美国女歌手惠特尼休斯顿的成名作，电影《保镖》的主题曲，在公告牌上连续14周第一，获得MTV最佳电影歌曲，格莱美最佳录制和流行女声两大奖项

《我将永远爱你》是一首充满悲伤感的抒情歌曲，歌手细腻的嗓音娓娓道来了对离别深沉的思念，和美好的祝福之情

6、以吻封缄一首极具浪漫色彩的歌曲，这首歌曲的作者布莱恩海兰，虽然只有十六岁，但却把一个少年对于自己心爱之人的思念之情表达的淋漓尽致

这种暗恋的情感在听到这首歌的时候就感同身受

再加上歌手充满少年感的嗓音，为这首歌曲赋予了甜蜜的色彩

7、没有你这首歌曲的创作演唱者，是美国流行音乐歌手Marish Carey

一首诉说爱情的歌曲，曲风轻柔，讲述了自己对于爱情的理解，这样的抒情歌曲，敲击了很多人内心的灵魂

8、雨中的旋律瀑布合唱团，这个组合在世界上的知名度不高，但他们的一首歌曲，在全世界有很高的知名度，这个合唱团也算曲红人不红的代表了

雨中的旋律这首歌曲，自问世以来，以动听的旋律，吸引了大众的注意，是音乐史上，最经典的一首歌曲，很多知名歌手都翻唱过

9、人鬼情未了因为是电影《人鬼情未了》的主题曲而受到关注，浪漫凄美的爱情故事，在加上悠扬婉转的配乐，给人一种直达灵魂的暴击

由正义兄弟演唱，荡气回肠的演唱，为电影里的真挚爱情，增添了无穷的浪漫色彩，所以一直长盛不衰

10、寂静之声发行于1967年，是美国青春电影《毕业生》的主题歌

旋律平静舒缓，歌词的含义不落俗套，值得大家细细咀嚼

全球10首天籁之音3 求最少十首世界名曲，比如说《上帝是个女孩》 1、献给爱丽丝（贝多芬） 2、春之歌（门德尔松） 3、六月—船歌（柴可夫斯基） 4、少女的祈祷（巴达洁芙丝卡） 5、月光（贝多芬） 6、华丽大圆舞曲（肖邦） 7、夜曲（肖邦） 8、幻想即兴曲（肖邦） 9、托卡塔（拉威尔） 10、儿童乐园一、高山流水 (先泰佰牙)[知音者樵夫钟子期] 二、广陵散琴曲又名广陵止息> 汉魏时期相和楚调但曲之一,嵇康三、平沙落雁又名雁落平沙> 四、梅花三弄 (曲中泛奇曲调在不同的徽位上重复了三次) 五、十面埋伏 :公元前202年,汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利、六、夕阳箫鼓又名春江花月夜>原文曲 1925 上海大同乐社改编成丝竹乐曲七、渔樵问答八、胡笳十八拍文姬归汉> 九、汉宫秋月一为筝曲,二为二胡曲、刘天华十、阳春白雪春秋晋国师旷或齐国刘涓子、阳春>和白雪>是两首器乐曲

有什么好看的小说，女生看的，（声明不是小孩子）要短片的，有吸引力的。可以是有意义的，也可以是故事。

日系：

岩井俊二--

Uchiage hanabi 烟火（1993年）

◆内容：

小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。

少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日本电影导演协会的年度新人奖。

◆影评:

烟花：稍纵即逝的美丽

岩井俊二早期的作品,可说是”情书”的雏形.一样的充满了少年人内向而委婉的情感,一样的有一种淡淡的忧伤洋溢在片子里,一样的属于岩井的抒情之作.所不同的是”烟花”里的人物年龄更小而片子又极短,应该算是电视片吧,不到60 分钟.

片子里有五六个最多13岁的男孩子,可能还更小.另外还有唯一的一个女孩子,女孩子总是比较早熟的,所以她看起来比那些男孩子要大一点.他们是一个班的同学.当然女孩子的出现是因为那些男孩子里有一个是极喜欢她的.平时的时候他们和一般的这个年龄的少年没有什么分别,他们总是一群人呆在一起,男孩子之间的充满义气的小集团.快乐,简单,没有条件.我不晓得男孩子在那个年龄对于爱情是什么感觉,总之女孩子在那个时候是最脆弱的,有朦胧的向往,可是又害怕,没有什么明确目标的害怕.在那个年纪,我所承受的最大的压力可能是在和妈妈的抗争上.我觉得自己已经可以算是一个大人了,我觉得可以有一点”自由”了.但是妈妈说不可以.所以我看到”烟花”里那个小姑娘拎着包离家出走,心里泛起阵阵的涟漪,我也曾经有那样的念头啊!但是我毕竟是没有胆量实践的.

片子分两个完全不同的过程.按照两个小男孩游泳比赛的不同结果.一开始在过程的交替时还有一点不明白,怎么突然就换了一个人.后来才知道这是岩井的特意安排.他让事情有不同的可能.毕竟是其中的一个喜欢着女孩子.其实那个邀请只是一时的冲动,女孩子发出邀请的对象是不定的.她并没有对谁产生固定的感情,她所想的就是离开,最好是有人陪伴着一起上路.我想她的心里还是害怕的吧.想起曾经看过的一篇文章说公园里的刚会走路的小孩,通常总是会义无反顾的往前跑,希望远离母亲,可是没跑多远,他一定会停下来往后看,看那个身后的人是否还在后面看着他,对他微笑.如果是的话,他会再次往前跑;如果不是,就一定会停下来,东张西望的寻找,直到再次找到妈妈,心里才会安定.同样的”烟花”里那个女孩子在外面跑了一圈后还是要回去的.我想她或许是觉得够了.已经走过了就可以了.

那个小男孩倒是很有意思,他刚刚开始懂得喜欢与爱,不过和”藤井树”相比他算是幸运的.有那样一个机会和自己心仪的女孩子单独的出走.本来是没有那么大的勇气表白的,可是如今不需要了,陪着她走就好了.

整部片子最让我感动的地方是他们一群男孩子在去灯塔的路上,对着大地叫喊自己喜欢的女生的名字.真的是一群小少年,称得上情窦初开吧.有人喊了女老师的名字,(是不是年轻的老师对情窦初开的少年特别有吸引力呢?(魔女的条件算吗?)但是他们的叫喊让看的人心里总会有感觉的,些许回忆,些许共鸣.毕竟我们都曾经走过那样的一段岁月.

还有当他们一群少年终于走到灯塔的时候却发现烟花已经结束了,他们的失望溢于言表.我想到了一则故事,说有一群孩子听说在遥远的地方有一种青鸟,只要找到了它,就可以得到幸福.于是他们就上路去找.结果他们历经千辛万苦终于看到了传说中的青鸟却发现它只是一直很普通的不起眼的小鸟而已.原来幸福就是那样的普通,过程才是全部.所以”烟花”是扁的还是圆的,这个问题本身根本没有意义.但是就是要去探寻它的答案,这几乎具有自己的价值判断是否正确一样的性质.我们在小时候也是常常莫名其妙的和同伴们为了一个毫无意义的问题就争得面红耳赤的.其实最重要的是一种让别人认可的感觉.为了这份感觉而争论,而坚持.这是我们人生中的第一次坚持.

岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里.

我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去

Love Letter 情书（1995年）

◆内容：

博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减。一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址，她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到，这封信竟寄到一个与自己心上人同姓名的女子手上。而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来。

博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰。另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源，更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。

◆影评1:

博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。

整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……

《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。我看过日本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》，感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地，缓缓地，表现出一种情绪，是日本电影的一贯风格。现在与过去的不同是，新导演们的形式手法更高明，更合乎现代人的温情需要。他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。

《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。故事并不复杂，但其中的内涵挺好。在它华美的包装下，看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门艺术。

《情书》是中国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆……

aka April Story 四月物语（1998年）

◆内容：

每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学……

在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。

与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。

在赏心悦目之余，《四月物语》似乎缺少了《情书》和《燕尾蝶》中的那种沉重感人的力量，多少留下些华而不实的遗憾。(文/发条橘子)

岩井俊二以散文随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话

关于莉莉周的一切（2001年）

◆内容：

故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID……

从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心，静静描述论坛的兴盛和荒凉，人情的凝聚和散去，小说和电影都有不露声色，让观者在最后凌空而起的特点。为了照顾已看过小说的观众，岩井改变了电影里的事态发展，从而使影片具有了更大的故事性。

摄影条田升曾与岩井合作《四月物语》，片中细腻温柔的光线和含蓄优美的镜头风格吸引了许多观众。主演忍成修吾是日本TBS电视的当家偶像，被评为“安静而神秘的可爱少年”，他过去的影片记录是《临近天国的男子》。伊藤步曾在《燕尾碟》里扮演凤蝶，那个蜕化和成长里的倔强少女令诸多观众印象深刻，后来她又和CHARA，YUKI（日本乐队JUDY AND MARY的主唱）合作组团MEAN MACHINE，电影作品有《妖怪传》，在音乐和电影两方面都有着超强的天赋。

《花与爱丽丝》(Hana & Alice) 2004年03月

◆剧情：一场从欺骗开始的伪恋爱◆

少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。

不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事猹始微妙展开。

宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。

◆幕后：原装青春期的爱情体验◆

在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后，时隔两年，岩井俊二又推出新片《花とアリス》，本片分别由三个独立又具关联的短章：第一《花之恋》，第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》，以及第三章《花与爱丽丝》所组成，最初只是在互联网上做发表，此次是将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。

本片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本身可说并无新意，古今的许多爱情故事当中，这种题材被一再讲述、业已陈旧。但是对于岩井俊二这位擅于脚本创作，出道至今全部作品都由自己来担纲编剧策划的多能导演来说，却并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上。当年其成名作《情书》中，那围绕着“一封天国来信”而展开的动人爱情故事至今仍令许多岩井迷们所记忆犹新。而此次，岩井俊二再次凭着超群的想象和灵感，将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。

这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。

这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。

岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。

出演剧中主人公的，是与人物年龄几乎等身的新晋美少女铃木杏与苍井优，二人那清纯秀丽的扮相，和本色的出演，给此片的“青春爱情”保证了原装的鲜度。而更值一提的是，此次的音乐制作，亦完全由导演岩井俊二本人一手担当，借由电脑谱写而成，岩井始终在延续自身电影系谱的同时，也不断刷新着自己的记录。

◆导演访谈：关于《花与爱丽丝》的一切◆

“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子，是给人野丫头般特殊感受的电影。”

“我一直认为若是对自己没有新的发现是不能开始制作新的电影的。因此这次也将会是全新的作品。在倾向上或许比较接近《情书》和《烟花》。这次自己心里决定要做成喜剧，写剧本的时候头脑里总有这两字在盘旋。”

新海诚

《遥远世界》

本片是新海诚从1997年开始制作到1999年完成，1分半锺的黑白动画短片

陈旧的老电影效果，飞向白云的纸飞机，热恋中的男女，平凡的生活画面，电车，地铁，拥抱，细语，爱抚。以及贯穿始终的忧郁的蓝调钢琴曲。

全片实验动画的感觉非常重，铅笔速写调子与2D3D交替变换的场景，切换不定的镜头，似乎在讲述一个若即若离的爱情故事。

《包围的世界》

音乐：天门

1998年，新海氏用一周的时间制作的30秒全3D短片，使用Lightwave3D与PhotoShop制作。

灵感来自村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》[2]。

《她与她的猫》（彼女と彼女の猫）(1999)

音乐：天门 / 声优出演：新海诚、篠原美香

1999-2000年间制作的5分钟黑白动画短片。短片由琐碎的生活场景展开，美丽的长发少女和她超级卡通的小猫，全片以少女的情感为主题，讲述了漠然的生活，心灵伤痛与慰藉。场景的运用恰倒好处地切入了影片情感的表述。新海先生的2D动画风格在这部作品中已经成熟。在一部分的评价中形容这部作品有如触碰心的琴线般[3].

《星之声》（ほしのこえ）（2002年2月）

日文原名：ほしのこえ (Ho shi no ko e)

英文名：The voice of a distant star

导演/动画制作：新海诚音乐：天门声优：新海诚、筱原美香主题曲：Low

本作获得第1届新世纪美术协会东京国际动画片展销会 / 第7届神户动画 / 第6届文化厅媒体艺术节 / 第8届AMD AWARD数字内容大奖等奖项

2002年2月，一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。随后便在日本业界激起了不小的波澜——优美伤感的意境与雅丽眩目的视觉效果自然不必冗谈，更加令人惊诧的是：除了配乐与声优以外，全片的制作人员仅有一人——新海诚。以及他的一台电脑。

个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力，使得新海氏的动画风格性格彰显，却又平和亲近。看似平凡琐碎的场景物件设定，却处处透着作者巧妙的安排，光线的大量运用更是在画面的和谐中平添了几分灵气。

《云之彼端约定之地》（云のむこう、约束の场所）(2004)

《每日新闻》第59届每日映画Concours最佳动画电影奖

在日本战后被分割统治的另一个世界里，1996年夏，位于联邦国统治下的北海道的神秘巨塔工程悄然开始了。而在美国占领的本州，这个塔真正建设目的却无人知晓。

那塔是一座隔着津轻海峡也可以清楚看到的庞然大物。两个15岁的少年：藤泽浩纪和白川拓也，对它有着不知道是敬畏还是憧憬的奇妙感情。他们利用军需废品，在山上的废弃小站里组装了一架名为ヴェラシーラ的小飞机。两个男孩同时喜欢着班上的泽渡佐由理。无论是佐由理还是“塔”，对他们而言都是一种象征，现在无法触即，将来一定会接近的事物。

但是，佐由理在中学三年级时，突然得了原因不明的记忆障碍症，转学去了东京。在无可名状的虚脱感中，两个少年渐渐停止了对飞机的制造，走上了不同的道路。

在2001年的东京，已经是大学生的浩纪和拓也再次相会。得知佐由理依然身陷病中，常年沉睡。二人想要把她解救出来。在这个过程中，他们不知不觉的接近了“塔”和这个世界的本质，以及佐由理隐藏的秘密。

《秒速五厘米》（秒速5センチメートル）(2007)

整部影片分为：

第一话《樱花抄》讲两个人互相表露心意及对未来的迷茫。

第二话《宇航员》讲的是没有明里时，男主角贵树安静而孤独的生活。同时借另一个女孩子的描述，也可以看出贵树对明里的思念。

第三话《秒速五厘米》讲的是已成年的男女主角过着基本不相干的日子。从男女主角交错的对白中，向我们讲述了人生的变化无常及我们力量的渺小。

由三个故事组成的《秒速5厘米》抛弃了悬念，回归生活，大量的现实取景，用接近写实的动画向人讲述因为小学毕业而离别的远野贵树和筱原明里两人，对相互抱有好感而时时记挂在心。但由于分别的阻隔只能把这份特别的感情寄予在别处。随着时间的流逝，终于有一天贵树在一个大雪天里决定去找明里，表白自己的内心……

动画三部分，分别是描写贵树与明里再会的《樱花抄》，以旁人的视点表现的《宇航员》，以及表现两人精神上彷徨的标题短篇《秒速5厘米》（电影副标题为“a chain of short stories about their distance”）意为：有关他们之间的距离的连续短篇故事。

行定勋

在世界中心呼唤爱 2004

这是一部根据片山恭一的同名小说改编的电影，原著是纯文学作品，却意外地长期畅销。

电影秉承原作的风格走纯爱路线，主题并不艰深，剧情也不脱俗，但这场清丽凄惋刻骨铭心的青春恋曲却赢得了观众的泪水和共鸣，获得了巨大的票房成功。主人公陷入回忆时凝静的神态和回想场面里少年恋人神采奕奕的表情形成了鲜明的对比，令故事的哀楚感更为强烈动人。电影中的律子是小说中没有的原创人物，由此成年后的朔太郎的戏分被大大加重，使“现在”成为和“过去”基本对等的一个部分，于是，故事不再仅仅拘于恋人亡故所勾起的“丧失感”，同时更瞧瞧地激扬起与现在的恋人一同迈向未来的“再生之力”。

连续多部以严谨弦乐架构的配乐如【血与骨】【杀人的回忆】及【忍】之后，东宝巨构【春之雪】有着典丽凄绝的爱情主题，岩代太郎在配乐上寄以抒情，惯用的西方交响乐团编制下，加强钢琴、木管的比重，让向以沉静内敛风格见长的他，展露柔以克刚的音乐感染力，如原声带第4轨「永远の海」，不到三分钟的乐曲中，由钢琴开场带出弦乐并衬以竖琴，悲沧凄楚、徘徊缠绕、久未放开。电影剧情描述日本大正时期一段贵族悲恋，妻夫木聪饰演的侯爵嫡子松枝清显，与青梅竹马的绫仓聪子，因皇室作梗而无缘，聪子削发为尼，年仅廿岁的少年清显最终因爱伤逝。导演是【在世界的中心呼喊爱情】轰动日本，再掀纯爱风潮的新锐导演行定勋，配乐家岩代太郎以优雅贞静的音乐，呈现这段纯爱的纯粹耽美。

欧美系

巴黎，我爱你 Paris, je t'aime

本片于2006年参加戛纳国际电影节一种注目（Un Certain Regard）单元，汇集了法、美、英等国家20个导演影人共同制作完成。由于某种原因电影上映的时候没有放入11区和15区的故事，所以我们目前能看到的只有18部短片。这些短片里有法、美、英等国众多著名演员，甚至还有中国当红的模特。影片在法国上座率很高，曾受到各方关注，原因之一是当时戛纳电影节的造势宣传。

关于导演

本片汇聚了各国众多知名导演影人，如《中央车站》的导演沃尔特·塞勒斯，他执导了令人伤感的16区故事；再如《杯酒人生》的导演亚历山大·佩恩，他执导了最后一个片段14区的故事。《刀走边锋》的导演Vincenzo Natali讲述的是吸血鬼的故事，再如汤姆·提威克，这位《罗拉快跑》的导演，制作了《巴黎，我爱你》的一个短片，也就是纳塔莉·波特曼主演的10区圣丹尼的故事。同样本片也聚集了一些法国的知名导演：如《美丽城的三架车》的导演Sylvain Chomet执导的是小丑的故事。再如《清洁》的导演奥利维耶·阿萨亚斯，他执导的是红孩子区的故事；而大牌演员杰拉德·德帕迪约也亲自执导并且演出了拉丁区的故事。

纽约，我爱你 New York, I Love You

曾成功联合数位导演在戛纳推出短片集《巴黎，我爱你》的制片人埃曼纽尔·邦比，再次召集多位知名导演，拍摄一部形式相似的短片集《纽约，我爱你》。目前受邀参与《纽约，我爱你》短片集计划的，除了首次当导演的斯嘉丽·约翰逊外，还包括中国导演姜文、在好莱坞顺风顺水的印度导演米拉·奈尔、土耳其裔德国导演费斯·阿金、美国当红独立导演扎克·布拉夫、威尼斯金狮奖得主安德烈·萨金塞夫等共计12位导演。每位导演将以各自擅长的影像风格执导一部片长为5分钟的短片，讲述一个发生在纽约、跟爱情有关的故事。与《巴黎，我爱你》不同，《纽约，我爱你》中的短片将全部采用英语对白。

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